الفئة: التعليقات

Recensioni di gruppi ed artisti musicali, scrittori ed artisti in genere.
le recensioni sono curate da Andrius Firenze e Tommy Open, esclusivamente su proprie impressioni e sensazioni.

الأفضل في سبوتيفي قوائم التشغيل

سبوتيفي قائمة التشغيل
سبوتيفي قائمة التشغيل

قائمة من أفضل العازفين على سبوتيفي, لاختيار الأغاني, عدد من المسرحيات, ولكن لالود وشجاعة خالقه.

هذه هي أفضل العازفين على سبوتيفي, أو قوائم التشغيل أود أن أندريوس, وهم قلة ولكن بعد ذلك النكهات من الصعب جدا أندريوس:

الموسيقى لالأحلام والأفلام قصص من شارع

اللوحة في الموسيقى حواء

أعلى إلكتروبوب تجميع اndrius فلورنسا

Music Library VOL.1 حواء

قائمة (قائمة أندرو) أندرو فلورنسا

المفضلة أندريوس قد تتغير في أي وقت حسب مزاج أو تغييرات الموسم. أندريوس لا يمكن التنبؤ بها.

المعلمة الأساسية هي أنها تحتوي على أغنية واحدة على الأقل من قبل أندريوس.

إذا كنت رئيس تحرير قائمة تشغيل وكنت تعتقد أن لك هو واحد من أفضل التشغيل سبوتيفي, ثم وضعت داخل أيضا قطعة من أندريوس وانه سوف يستمع إليك.

اليساندرو Cenedese

اليساندرو Cenedese

اليساندرو Cenedese, الرئيس التنفيذي ديلا مين النبيذ السجلات, ذلك هو أولا وقبل كل شيء رجل الفن والترفيه, المشهد الذي يأتي من الإثارة والصوت الأحاسيس. Fondatore e cantante della band L.ego con cui ha prodotto 3 أقراص وعاش تجربة موسيقية طويلة 10 عمر. ودائما أحب الموسيقى, تحاول كل السبل التي من شأنها أن تسمح له أن يعيش, trasformarla e rivoluzionarla con l’anima se non con il cuore. Tra le mille esperienze ha lavorato come producer per Emergenza live festival, Suonica مهرجان الحية ه نادي العصر الجديد. تركت لها فجأة في الألف قصص لبدء مسار منفرد, ma senza risparmiarsi in altre direzioni come ad esempio l’esperienza di speaker radiofonico. Tutto questo fonda le sue basi già dal percorso universitario al DAMS Musica di Bologna durante i primi anni 2000 لتصبح كاتبة, المغني والمنتج من إبداعاته الخاصة ترجمتها ببراعة وعادة ما تكون مدعومة قدرته ممتازة لتحرير الفيديو.

مشاركة مع سبوتيفي في دعم الموسيقيين

Lariva LP

على الرغم من العمل الكبير الذي قاده إلى نشر ألبومه الأخير “الاستحقاقات” في سبتمبر 2019, وقد وضعت اليساندرو Cenevese خبرته وحبه متاحة للجميع, التعامل مع إدارة مستقلة للفنانين والفرق على سبوتيفي.

Vorrei invitarvi a leggere l’intervista che ho trovato su differentmagazine.it e senz’altro visitare il sito della الرئيسية النبيذ السجلات che rappresenta il centro di tutte le attività dell’artista

Idelse, معالجته مغني الراب قدم

Idelse
Idelse

انه جاء عبر مفاجأة النظر والتفتيش من خلال المواهب المغمورة الويب. هذا الفنان مفتون لي, ولكن أذكر: أنا أكره الراب!

من الصعب، لذلك، بالنسبة لي لاصدار حكم على شيء يهرب مني, لكن Idelse اشتعلت انتباهي غريبة. من هو هذا Idelse غامضة?   لأن هناك فقط فيديو واحد (هذا الرجل) وليس المسار الآخر على الويب?  ماذا يفعل الآن، وحيث يعيش?

لهجة ينم أصوله فلورنسا ونص أغنيته, على ما يبدو لم يسمها, ويبدو أن نؤكد زنبق مصدره.

أغنية تغنى في الفيديو هو الارتجال Idelse في الاستوديو ميلان مجهولين, ربما قاعدته العمليات?  والسر العظيم هذا Idelse…  ماذا أقول عن عنوان الأغنية?  الكلمة التي تبرز أكثر من أي شيء هو “يا أخي“, forse è questo il titolo. E allora da qui gli lancio un invito per una intervista, almeno scopriremo qualcosa su di lui e dipaneremo questa matassa misteriosa. 

إشاعة

إشاعةالمتعة والتسلية, العفوية اليمنى وخفة دون التضحية الالتزام والشعور في الموسيقى. و’ كانت مفاجأة كبيرة وممتعة للاستماع أن يوم الجمعة 1 يونيو 2018 كاستيلو (فلورنسا), قاب قوسين أو أدنى في بيتي. كنت بالتأكيد ليست وحدها, ما يصل تجمع أتباع هذه الفرقة معروفة بالفعل في المراحل فلورنسا. وذلك ليس فقط في نوعية الصوت لضرب, ولكن هذه العفوية غير عادية، والرغبة في طرف مع جميع, دعوة للذهاب على خشبة المسرح ليغني كل من كانت لديه الجرأة والشجاعة. كل شيء جيد حقا, أندريا كوربو هو بالتأكيد صحيح “الحيوانات” مرحلة, وجوده على خشبة المسرح متفجر وصوته جيدا تدعمها الفرقة تتكون من ماكس Battistoni (قيثارة), ماثيو نوري (منخفض), روبرتو أولمي (لوحات المفاتيح), سالفاتوري ينتيني (بطارية) البريد ساندرو Raviglione (قيثارة).

هذا طبيعي في DNA من Rumores, ذلك هو المبدأ الأساسي في.

وRumores ولد في 2009 الرغبة في "في الحصول على" لعبة من ستة أصدقاء, خلال مأدبة عشاء المأكولات البحرية لا تنسى, مؤكدا أن أفضل الأفكار مطروحة على الطاولة!
مقسوما على مختلف الأذواق الموسيقية, فاسق رمونس من التقدمي أكثر الأرثوذكسية, ولكن يجمعهم شغف أنه بمرور الوقت قد أقام علاقة صداقة كبيرة.
الحصول على اللعبة كانت المرحلة الأولى, الإرادة المشتركة.
وكان بقية نتيجة لنوع من السحر, لأن الفكرة نمت مع مرور الوقت Rumores, والمرة الوحيدة التي سوف اقول حيث سيصل.

في 2015 وأصدرت CD الأول وقع Rumores: “ليس فقط حياة”.

Rumores هو: أندريا C. (صوت), ماتيو N. (منخفض), ماسيمو B. (قيثارة), روبرتو. (لوحات المفاتيح), سالفاتوري L. (بطارية) وساندرو R. (قيثارة)

مشاهدة ألبوم الصور حفل الكامل (1/6/2018)

يلو تناتو

يلو تناتو, استعراضي أو عرض رجل واحد?

يلو تناتولم يأخذ نفسه على محمل الجد, هو الخطأ الأكثر شيوعا التي رجل (تفهم على أنها بشرية) انها تقع في كثير من الأحيان. كل هذا مرتبط إلى ضرورة أن تكون رجعية, لتظهر, تلقي تأكيدات. تجاوزات للفخر أن تعبر عن نفسها في الخجل الأكثر البشري, perché è certo che la timidezza sia provocata proprio da un eccesso di orgoglio. Se c’è un uomo che a tutto questo ha saputo dire di no, الذي كان قد تمكن من الاستهانة طموحات البرجوازية الصغيرة المحافظات, تسميات غير ضرورية وغير مريحة, هذا هو يلو تناتو.

'68 الدرجة, تخرج في الكيمياء والمسؤول عن الموقع المهنية, ومن المؤكد أن الشخص الأكثر أصالة واضح بحيث لقد عرفت من أي وقت مضى في المشهد الموسيقي فلورنتين لل 90s. وأنا ندرك الشجاعة والعناد, القدرة الأكيدة لمواجهة الحياة بنفس الابتسامة وخفة أننا فقدنا لسبب غير مفهوم. معه كان لديك متعة, هذا هو عصير. يمكننا القول ليلا ونهارا على موهبته كفنان, ولكن لا شك في أنه, إذا كان هو ليس فنانا لا أحد.

جنبا إلى جنب مع الفرقة أحمد علمان, شاركنا في حفلات جودة يرثى لها, حتى تمكنت من الحصول على إطلاق الخضروات, التوصل إلى تحقيق بفخر. لقد أمضينا بضعة المساء حول عشوائيا ودون سبب. على أي حال كان علينا متعة لأن يحدث هذا عندما كنت مع يلو, و, يلو لدينا دائما متعة.

فهو ورشة عمل قادرة على انتاج كمية هائلة من المواد الموسيقية, الفيديو ومحتوى الوسائط المتعددة بشكل عام. و’ davvero incontenibile nella sua capacità e voglia di creare qualunque cosa che dia un sorriso o che faccia pensare. Attivare il pensiero, تولد الابتسامة وغرس مزاج جيد, انها ليست تافهة وليس من السهل. يتعرض لانتقادات يلو والأحكام جاهلة يحسده عمل له, ولكن الذي ينتهي على التوالي في موقعه على القراءة والاستماع, سرقة بحيث الشعور هو بعد انتصار آخر, ضربة أخرى سجلها يلو.

E allora dai, حان الوقت لمعرفة أفضل له: http://www.lellovitello.it

أندرو

أندرو فلورنسا

أندرو

فلورنسا ليلة الموسيقار

Ansrius Music
Andrius a Prato con Kinder Zaz nel 1995

ياسمين è اندريا, موسيقي مرتجل وإنتاج الموسيقى غريب الليل, مدر للبول ومفيد.   بدأت أنشطتها في تشرين الثاني 1986 جنبا إلى جنب مع مؤسسي التدريب تحت الأرض في فلورنسا “أحمد علمان“, الحاضر لعدة قرون في المشهد العاصمة.   على المدى القصير ولكنها غنية مع أقواس لطفا زاز انه لم يتغير خطابه الموسيقية له, ولكن ما هو أسوأ، ومع ذلك، فإنه هو تحقيق أكبر catchiness لإنتاج المقبل.انتاجها هو العفن مخدر وفعال, عمليا “الموسيقى التصويرية“, الموسيقى المثالي لمرافقة الفيديو أو يتصور المساحات والأحاسيس بعينين مغمضتين, لا تزال أفضل مع آذان مغلقة.   لفهم ذلك بشكل أفضل نوصي استمع, ولكن أيضا لمراقبة الأجهزة مستعمل.   (أصل اسم).

يتم توزيع موسيقى أندريوس في جميع أنحاء العالم منذ عام 2013, على الرغم من جدل محتدم بين ولاة من العديد من البلدان “حلف وارسو” الذي اتهم حلف شمال الأطلسي (والعكس بالعكس) بتقويض استقرار النظام ويقوض السلام العالمي.

 


العثور عليه في الفيسبوك

HTTPS://www.facebook.com/AndriusMusic/

الكاتب باطني وصامت من العديد من الأعمال الموسيقية التي كشفت عنها مجموعة الفصام علمان AHMED, والسابقين المؤسس المشارك


الاستماع الحرة على SoundCloud لل

HTTPS://soundcloud.com/andrius-music

أندريوس لديها بضع قطع من هذا المنبر شعبية, متاح مجانا من أي مكان في العالم.


 

The Regal

Qualcosa di nuovo tende la mano al passato

Le mie preferenze in campo musicale? , credo non ci sia sia modo migliore di rappresentarle se non attraverso coloro che a mio dire, ne rappresentano l’essenza. Non c’è neanche bisogno di andare tanto lontano, di scomodare nomi patinati e leggendari. Parlo dei fiorentinissimi “The Regal.

The RegalLi avete mai sentiti dire?   Anzi, dovrei chiedervi se li avete mai ascoltati, perché i tre musicisti che compongono questa band, non sono propriamente dei cultori dell’immagine, ma quello che riescono a fare mi fa venire i brividi.  Non fraintendetemi, non mi riferisco ai classici virtuosismi ma alle sensazioni che percepisco nell’ascoltare la loro musica.  E’ come ritrovarsi catapultati in tempo e in luoghi lontani, eppure quel sound così familiare per chi come me è nato negli anni ‘60, rimane assolutamente originale, subito identificabile nel loro sound, nelle loro timbriche, nel loro modo di essere.

Bah, sarà perchè amo questo genere, che (forse erroneamente), mi trovo ad attribuire a questa band un valore eccessivo?  Bene, sono pronto ad assumerne tutti i rischi, provate però ad infilarvi quelle maledette cuffie e fate partire “The Unloved”, oppure “When you could understand”,  chiudete gli occhi e lasciate che la vostra fantasia si liberi.    Se dopo di ciò, nel vostro stato d’animo non fosse accaduto niente, beh allora… tornate pure ad ascoltare Justin Bieber.

The Regal

Alessio Consoli
Alessio Consoli

Il nome che identifica la band fiorentina, potrebbe sembrare snob, anche perchè in effetti di “regale” non hanno molto, però questo nome mi fa pensare alla distanza e la solitudine che l’essere regale comporta. Da li si vede il mondo da un’altra angolazione, i rapporti cambiano, sono formali, freddi, distanti.  Fuori, più in basso, più lontano c’è tutto un mondo che pare non appartenere alla stessa dimensione. C’é uno stato d’animo che guarda con rassegnazione, come chiuso in una gabbia di cristallo troppo spesso per permettere che il proprio grido possa essere udito oltre.

La formazione pare essersi formata nel 2008 su progetto di Andrea Badalamenti (chitarra e voce). Manuel Pio (batteria e voce), البريد Alessio Consoli (basso e voce).  أنا The Regal si affacciano con il primo album dall’omonimo titolo nel 2012, composto da 9 brani che preannunciano quello stile destinato a contraddistinguere la band nel panorama musicale. Con il trascorrere degli anni il terzetto non scopre di avere soltanto una morbosa voglia musicale, ma dimostra di avere una notevole virtù nello scrivere canzoni che lasciano poco spazio al caso poiché frutto di attenta meditazione, ricca di contenuti che la portante musicale intende trasmettere. La matrice sonora del loro secondo capitolo The shade of the human job"The shade of the human job” è rimasta invariata, ma oggi Andrea Badalamenti (ancora autore di tutte e dieci le canzoni del disco), pone l’attenzione sull’essere umano, le sue vulnerabilità e le difficoltà nel vivere in sintonia con il prossimo, come l’isolamento voluto o subito da chi rifiuta la propria necessaria ambizione e la naturale arroganza.

Andrea Badalamenti, ha letto molto e si è molto concentrato sugli assunti e i dogmi creati dall’uomo con la presunzione, il cinismo e la pigrizia:  "perchè là dove ci possono essere gli strumenti per cambiar testa, per abbattere i dogmi e vivere in uno scenario più vero e sano, restiamo sempre agganciati al sistema, un sistema che oggi noi critichiamo, ma che alla fine accettiamo perché molto vizioso.  È molto più comodo vivere in un mare di credenze piuttosto che destrutturarle.

Così “The shade of the human job” risulta ancora più trasparente del precedente lavoro.  Le impronte ritmiche e armoniche di Manuel Pio (بطارية) e Alessio Consoli (منخفض) risultano più accentuate, anche per l’uso di registrazioni in presa diretta, certamente più calde e spontanee.

Le Edizioni e l’Ufficio stampa sono a cura di A Buzz Supreme.

Link interessanti:

HTTPS://www.facebook.com/theregalnest/

http://www.theregal.it/wordpress/

Death of a LadiesMan.

ال 13 novembre del 1977 Leonard Cohen pubblicava il suo quinto album studio, chiamandoloDeath of a LadiesMan” (traducibile conMorte di un Don Giovanni”) dove Leonard intendeva dire che l’epoca dei divertimenti spensierati con le donne era finita e iniziava una nuova vita, quella di padre, che gli apriva prospettive completamente differenti.  Leonard all’epoca era giapoeta (“Let Us Compare Mythologies” 1956 البريد “Flowers for Hitler” 1964), romanziere (“The Spice-Box of Earth” 1961, “The Favourite Game” 1963 البريد “Beautiful Losers” 1966) e cantautore di buona fama. Il suo grande rimorso era stato quello, nella sua fin libreve carriera di cantautore, di non essere ancora riuscito a sfondare nel mercato americano ma soprattutto in quello europeo.Proprio per questo motivo in occasione di quell’album scelse con grande sorpresa degli addetti ai lavori di collaborare con Phil Spector, famoso per essere l’inventore della tecnica delMuro del Suonoe per aver collaborato coi Beatles nella realizzazione di Let it Be . Spector se da una parte era un genio innovatore,dall’altra era (ed è) un soggetto aggressivo e incontrollabile (è stato condannato nel 2009 أ 19 anni per l’omicidio della modella Lana Clarckson). Infatti il disco non venne completato a causa dei forti dissidi tra Cohen e Spector. La tensione fu talmente alta che Spector cacciò Cohen dagli studi minacciandolo con una pistola.Quello che poteva andare bene con le Ronettes o Tina Turner non era adatto a Cohen che ha sempre ritenuto quest’album la suapecora nerae definendolo incompleto in quanto vennero date per buone registrazione che avevano bisogno di ancora molto lavoro.

Quasi per ironia della sorte esattamente 39 anni dopo quella prima morte (figurata) è sopraggiunta per il nativo di Montreal anche quella fisica.In mezzo tante cose.La conversione al buddismo e il ritiro assoluto dalle scene a Mount Baldy vicino a Los Angelese alla scuola del Maestro e amico Roshi che gli ha insegnato valori che per lui, nato e cresciuto ebreo, erano sconosciuti.

L’ultimo suo lavoroYou Want It Darkerè stato pubblicato nell’ottobre 2016 ed è un vero testamento in musica dell’autore che sembra fare il paio conBlackstardi Bowie.Anche in quell’occasione l’autore moripochissimo tempo dopo aver pubblicato l’album.

In modo incredibilmente profetico (ma del resto un uomo sente quando sta per morire) Cohen nella titletrack canta con la sua voce profonda e erosa dal tempoI’m ready, My Lord”. Tutto l’album è legato indissolubilmente alla morte e all’oscurarsi delle cose. La sua morte come quella dei molti altri che purtroppo questo terribile anno ci ha portato ha lasciato un forte senso di smarriemmto e quasi di alienazione,come se guardandosi intorno ci si accorgesse che dei veri e propriPadri adottivici avessero lasciato e non delle semplici figure dello spettacolo e dello show-business.

Ma,riflettendo,la cosa più terribile non è la morte di questi immensi artisti che il 2016 si è portato via(Lenny,Bowie,Glenn Frey,Keith Emerson, Prince,Maurice White, Cohen) poichè il loro inestimabile contributo lo avevano dato e la loro esperienza era ormai stata assorbita e codificata dagli appassionati,quanto la assoluta mancanza del cosiddettoricambio generazionalecome se un’intera generazione (quella ’80/’90) fosse incapace di esprimersi se non tramite prodotti scadenti,che se da una parte vendono, dall’altra sono destinati a essere spazzati via da una nuova ventata,quasi fossero permeati di una terribile incomunicabilità.

Comunque addio Leonard, che la Terra ti sia lieve,noi che rimaniamo possiamo solo esserti grati per averci reso meno penosa l’esistenza.

Estate sul pianeta Terra”.Gli Eternauti.

E’ opinione largamente condivisa che dalla morte di Kurt Cobain e il seguente scioglimento di Nirvana la qualità della scena mainstream sia scesa di livello in maniera radicale dando spazio a artisti che hanno promosso nuovi generi di successo atti solo alla pura monetizzazione e senza alcun intento innovativo o minimamente elaborato.Un ottimo metodo per rivitalizzare il nostro apparato uditivo da ciò che ci viene passato è cercare nella scena underground che come spesso accade nei periodi di secca sia molto fervente e ricca di spunti molto interessanti.

Una meta di questa ricerca altamente consigliata è quella deGli Eterenauti”.Il gruppo trae l’origine del nome dal celebre fumetto argentino disegnato da Francisco Solano Lopez in cui si racconta di come alcuni alieni avessero catturato alcuni umani e li avessero imprigionati all’interno dello stadio del River Plate che come sottolinea giustamente la voce del gruppo Dario Bissanti fu una scrittura premonitrice (il fumetto è della fine degli anni ’50) di quanto fecero anni dopo i dittatori in Argentina.Il gruppo ha una formazione classica di tre elementi,il già citato Bissanti (chitarra e voce),Fabrizio Iarussi (منخفض),Antonio Attolini (بطارية).Il gruppo nasce a Bari nel 2008 ed è del 2009 la loro prima demo.Nel luglio 2013 pubblicano l’albumIl vuoto è segretoregistrato in analogico.

Si definiscono un power trio di rock fantascientifico.E in effetti il loro rock,veramente ben suonato e a tratti aggressivo,fantascientifico lo è davvero in quanto il tema principale dei loro ultimi lavori è la vita nello spazio.

Lo spirito degli Eternauti è ben definito da Dario Bissanti in un’intervista

Concentrarci solo sulla nostra piccola terra non ha senso,non siamo che un piccolo puntino disperso in qualcosa di leggermente più grande e ovviamente non siamo soli.

Su questi concetti fondativi si sviluppa l’ultimo lavoro della band puglieseEstate sul pianeta Terrache sarà pubblicato il 30 ottobre su chiavetta USB.Già dal titolo si intende come la Terra sia solo un luogo di passaggio,quasi di balneazione per passarvi l’estate.

La sezione ritmica è più serrata rispetto ai lavori precedenti e ciò lo si evince dal pezzo di punta dell’albumMaradona”,sorta di divertissement in cui vengono derisi con sottile ironia alcuni personaggi simbolo dell’Italia anni ’80/’90 (Achille Occhetto,Moana Pozzi,Maradona).Ma la chiave di lettura della canzone e forse dell’album è nella strofa successiva,in cui Bissanti canta che le parole sonoprotesi inutili”.

Citando sempre BissantiNon dobbiamo sopravvalutare le canzoni,il loro testo è solo un punto di partenza ,ognuno può leggerci un significato differente.A volte costruisco testi volutamente ambigui,in maniera tale che ogni singola frase possa avere 2/3 diverse ipotesi di significato”.

Da ciò si comprende il perchè venga scelta una maggiore ricercatezza stilstica nel suono piuttosto che nella profondità testuale .Questo è infatti forse l’unica pecca dell’album ovvero la poca ricerca della parola che però non è casuale come si può leggere sopra.Altri pezzi particolarmente degni di nota sonoEstate sul pianeta Terra”,”La voce del padrone” البريد “Viola”,la traccia che chiude l’album.

Un’opera dunque di assoluta qualità per un gruppo che ha le capacità di fare tanta strada

I brani:

1.Macchina astronautica 3:22

2.Un’improbabilità possibile 3:12

3.Maradona 3:39

4.Estate sul pianeta Terra 3:03

5.La voce del padrone 3:30

6.Cani randagi 3:57

7.Totù-decenni di abitudine 3:49

8.Cos’è che no-cos’è che 3:43

9.Viola 4:23

 

Bringing It All Back Home e la svolta elettrica

All’inizio del 1965 Robert Allen Zimmerman,in arte Bob Dylan,da Duluth Minnesota è una delle star affermata dell’ambiente folk/cantautorale statunitense ed ha già pubblicato due capolavori The Freewheelin’Bob Dylan (1963) e The Times They Are A’Changing (1964) e a soli 23 anni è già da considerarsi una degli artisti migliori e originali del panorama non solo americano ma Internazionale.Eppure si sente insoddisfatto,probabilmente sente un Demone dentro che lo spinge a qualcos’altro a qualcosa di nuovo.La figura di Vate del folk e anti Casta in cui si sarebbe potuto cullare per il resto della sua carriera (visto che riceveva grande consenso) e campare di rendita.E allora il 22 مارس 1965 licenzia il suo quarto album in studioBringing It All Back Home”.Con questo titolo pare che Dylan volesse mandare un messaggio al nascente Rock britannico che stava iniziando a essere sdoganato negli U.S.A sovrastando quello americano.Se fino a questo momento negli album dylaniani non si era neanche lontanamente sentito il suono (rumore per i puritani del folk) di una strumentazione elettrica.L’album si apre subito conSubterranean Homesick Bluesun pezzo di appena due minuti e mezzo che da molti è stato riconosciuto come una testimonianza di proto-punk.L’album alterna pezzi acustici (meravigliosamente raffinati) e pezzi elettrici (di velocità anfetaminiche e di una pungente genialità).Possiamo trovare capolavori assoluti (in sequenza nell’album peraltro) تأتي “Mr.Tambourine Man”,”It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” البريد “It’s All Over Now,Baby Blue”.Questo è evidentemente un album delle prime volte in quanto per la prima volta viene prodotto un videoclip per la canzone d’apertura dell’albumSubterranean Homesick Bluesappunto.Questo album fu il primo della celeberrima trilogia elettrica dylaniana che verrà completata daHighway 61 Revisited” (1965) البريد “Blonde on Blonde” (1966) e pur essendo ritenuto da molti il lavoro meno eccezionale (mi sia concesso l’ossimoro) è il primo passo verso il cambiamento.L’album fu tanto importante che anche i Beatles (che avevano incontrato Dylan nel ’64 per la prima volta a New York) intrapresero la strada tracciata dall’artistra americano già dal rivoluzionario album Revolver del ’66.Anche la copertina è innovativa.Ritrae Dylan in un primo piano sgranato con alle spalle Sally Grossman moglie del manager di Dylan Albert Grossman.Sul tavolo vi sono album di alcuni artisti di riferimento per Dylan tra cui gli Impressionist,Robert Johnson,Eric von Schmidt e Lotte Lenya.