Category: Xyuas

Recensioni di gruppi ed artisti musicali, scrittori ed artisti in genere.
le recensioni sono curate da Andrius Firenze e Tommy Open, esclusivamente su proprie impressioni e sensazioni.

Qhov zoo tshaj plaws ntawm Spotify playlists

Spotify Playlist
Spotify Playlist

ib daim ntawv teev qhov zoo tshaj plaws playlists rau Spotify, rau kev xaiv ntawm zaj nkauj, tus naj npawb ntawm plays, tab sis rau friendliness thiab siab tawv ntawm nws cov creator.

Cov no yog cov zoo tshaj plaws playlists rau Spotify, los yog playlists Kuv nyiam Andrius, Lawv yog cov ob peb tab sis, ces lub flavors yog heev yooj yim Andrius:

Music Rau npau suav Thiab tsos Cov dab neeg los ntawm Cov Avenue

Painting nyob rau hauv Suab paj nruag Hmo

Sab saum toj ElectroPop muab tso ua ke Andrius Florence

Music Library VOL.1 Hmo

A Sau (Andrew Sau) Andrew Firenze

ntxeev siab electrodes Andrew Firenze

Favorite Andrius tej zaum yuav hloov thaum twg los tau lub sij hawm nyob rau hauv lub mus ob peb vas los yog lub caij hloov. Andrius yog unpredictable.

Tus yuam sij parameter yog hais tias lawv muaj tsawg kawg yog ib song by Andrius.

Yog hais tias koj yog tus editor ntawm ib tug playlist thiab koj ntseeg tau hais tias koj yog ib tug ntawm qhov zoo tshaj plaws Spotify playlist, ces muab tso rau hauv kuj yog ib tug duas los Andrius thiab nws yuav mloog koj.

Alessandro Cenedese

Alessandro Cenedese

Alessandro Cenedese, Chief Executive Officer della Maine Caw Cov Ntaub Ntawv, Nws yog thawj zaug thiab foremost ib tug txiv neej ntawm cov kos duab thiab kev lom zem, lub spectacle uas los ntawm kev zoo siab thiab lub suab ncus. Fondatore e cantante della band L.ego con cui ha prodotto 3 discs thiab nyob ntev suab paj nruas kev 10 muaj hnub nyoog. Nws yeej ib txwm hlub cov suab paj nruag, sim txhua txhua avenue uas yuav cia nws nyob, trasformarla e rivoluzionarla con l’anima se non con il cuore. Tra le mille esperienze ha lavorato come producer per Emergenza live festival, Suonica nyob Success e Tshiab hnub nyoog Club. Nws sab laug nws mam li nco dheev nyob rau hauv ib txhiab dab neeg los pib li ib tug solo txoj kev, ma senza risparmiarsi in altre direzioni come ad esempio l’esperienza di speaker radiofonico. Tutto questo fonda le sue basi già dal percorso universitario al DAMS Musica di Bologna durante i primi anni 2000 los ua ib tug kws ntawv, singer thiab tsim kom muaj ntawm nws tus kheej tsim yaam tshab txhais brilliantly thiab feem ntau kev txhawb los ntawm nws zoo heev muaj peev xwm video editing.

Lub koom tes nrog cov Spotify nyob rau hauv them nyiaj yug ntawm lub musicians

Lariva LP

Txawm tias txoj hauj lwm zoo uas tau coj nws mus rau luam tawm nws tseeb album “txag” nyob rau hauv lub Cuaj Hli Ntuj 2019, Alessandro Cenevese tau muab tso rau nws kev kawm txawj thiab nws mob siab muaj rau tag nrho cov, soj ntsuam txog cov neeg sab nraud tswj kev nyuab thiab bands rau Spotify.

Vorrei invitarvi a leggere l’intervista che ho trovato su differentmagazine.it e senz’altro visitare il sito della Main Caw Cov Ntaub Ntawv che rappresenta il centro di tutte le attività dell’artista

Idelse, lub rapper treads taw

Idelse
Idelse

Nws tuaj nyob ib surprise nrhiav thiab rummaging los ntawm cov txuj ci submerged Web. Qhov no artist intrigued kuv, tab sis kuv qhia: Kuv ntxub rap!

Nyuaj, yog li ntawd, rau kuv dhau kev txiav txim rau tej yam uas escapes kuv, ma Idelse ha catturato la mia curiosa attenzione. Chi è mai questo misterioso Idelse?   Perché esiste solamente un video (no txiv leej tub) thiab tsis muaj lwm yam kev khiav rau lub Web?  Cosa sta facendo adesso e dove vive?

Lub sis betrays nws Florentine lub hauv paus pib thiab cov ntawv nyeem ntawm nws song, thaj unnamed, sembra proprio sottolineare questa sua origine gigliata.

Lub song sung nyob rau hauv cov kev yees duab yog ib tug Idelse improvisation nyob rau hauv ib tug Milan studio lam, tej zaum nws puag of operations?  Un grande mistero questo Idelse…  Che dire riguardo al titolo del branoLa parola che più di ogni altra spicca éHav Tij Laug“, forse è questo il titolo. E allora da qui gli lancio un invito per una intervista, almeno scopriremo qualcosa su di lui e dipaneremo questa matassa misteriosa. 

hearsay

hearsayMuaj kev lom zem thiab entertaining, txoj cai spontaneity thiab lightness tsis pab lub siab thiab puas nyob rau hauv cov suab paj nruag. thiab’ Nws yog ib tug kuj zoo kawg thiab qab ntxiag surprise mloog uas Friday 1 Lub rau hli ntuj 2018 Castello (Florence), cia li nyob ib ncig ntawm lub ces kaum nyob rau hauv kuv lub tsev. Kuv yeej tsis nyob ib leeg, raws li muaj coob tus tau sau cov followers ntawm no band twb paub nyob rau hauv lub Florentine theem. Nws twb tsis tau tsuas yog qhov zoo tshaj ntawm lawv lub suab ntaus, tab sis qhov no txawv txawv spontaneity thiab lub siab xav mus tog nrog tag nrho cov, caw mus rau theem mus hu nkauj leej twg uas muaj lub audacity thiab siab tawv. Tag nrho cov zoo tiag tiag, Andrea Corbo yog yeej muaj tseeb “tsiaj” theem, nws lub xub ntiag nyob rau theem yog heev thiab nws lub suab yog zoo txhawb los ntawm lub band muaj Max Battistoni (guitar), Mathais Nori (tsawg), Roberto Olmi (cov twj remote controls), Salvatore Lentini (roj teeb) e Sandro Raviglione (guitar).

Qhov no lawm yog nyob rau hauv lub DNA ntawm Rumores, Nws yog lawv txoj ntsiab cai.

Lub Rumores yug nyob rau hauv 2009 lub siab xav mus "tau nyob rau hauv" kev ua si rau phooj ywg, thaum lub sij hawm ib tug nco nqaij ntses nyoo noj hmo, paub qhia meej tias qhov zoo tshaj plaws tswv yim yog nyob rau hauv lub rooj!
Faib los ntawm txawv cov suab paj nruas tastes, Punk Ramones los ntawm qhov ntau orthodox Progressive, tab sis txuas los ntawm ib tug mob siab rau lub sij hawm tau tsim muaj ib tug zoo phooj ywg.
Tau nyob rau hauv qhov kev ua si yog thawj zaug rau theem, cov yuav.
Tus so yog lub txiaj ntsim ntawm ib yam ntawm cov khawv koob, vim hais tias lub tswv yim loj hlob thaum lub sij hawm Rumores, thiab tsuas yog lub sij hawm yuav qhia rau qhov chaw uas nws yuav tuaj txog.

Nyob rau hauv 2015 Nws tau tso cov thawj CD kos npe Rumores: “Tsis yog ib lub neej”.

Rumores yog: Andrea C. (suab), Matteo N. (tsawg), Massimo B. (guitar), lub Roberto. (cov twj remote controls), Salvatore L. (roj teeb) thiab Sandro R. (guitar)

Saib cov yees duab album tag nrho kev hais kwv txhiaj (1/6/2018)

Lello Vitello

Lello Vitello, ib tug showman los yog ib tug ib tug txiv neej qhia tau tias?

Lello VitelloTsis txhob noj nws tus kheej heev tiag, yog lub feem ntau raug kev ua yuam kev nyob rau hauv uas tus txiv neej (to taub raws li noob neej) Nws ntog ntau zaus. Tag nrho cov no yog txuas mus rau lub atavistic yuav tsum, tshwm, tau txais kev pom. Excesses ntawm muaj nuj nqis uas manifest lawv tus kheej nyob rau hauv lub feem ntau tib neeg shyness, vim hais tias nws yog tej yam uas shyness yog tshwm sim los precisely ntau heev muaj nuj nqis. Yog hais tias muaj yog ib tug txiv neej uas tag nrho cov no tau muaj peev xwm mus hais tsis muaj, uas nws tau muaj kev tswj los mus flout lub ntsig txog lub xeev petty bourgeois ambitions, ruaj thiab tsis xis ntawv, Qhov no yog Lello Vitello.

'68 chav kawm ntawv, Nws kawm tiav nyob rau hauv Science News for KIDS thiabkev webmaster, Nws yog yeej cov qhabnias neeg thiaj paub tseeb hais tias kuv tau puas paub tias nyob rau hauv lub Florentine music scene ntawm lub 90s. Lub kuv paub ua siab loj thiab stubbornness, lub undoubted muaj peev xwm mus fim neej nrog rau hauv tib lub luag thiab lightness tias peb inexplicably poob. Nrog nws koj muaj kev lom zem, qhov no yog qhov kua txiv. Peb yuav cam thawj hnub thiab hmo ntuj nyob rau hauv nws zoo li ib tug artist, tab sis yeej tsis ntseeg hais tias nws yog, yog hais tias nws tsis yog ib tug artist tsis muaj ib tug yog.

Ua ke nrog cov band Ahmed Elman, Peb koom nyob rau hauv concerts ntawm deplorable zoo, txawm tswj kom tau lub lub community launch ntawm zaub, ib qho zoo hais khov kho mus txog. Peb siv ib ob peb yav tsaus ntuj nyob ib ncig ntawm aimlessly thiab tsis muaj yog vim li cas. Xijpeem peb muaj kev lom zem vim hais tias qhov no tshwm sim thaum koj nrog Lello, thiab, Lello peb yeej ib txwm muaj kev lom zem.

Nws yog ib tug Rhiav peev xwm ntawm ua ib tug enormous nqi ntawm cov suab paj nruas khoom, video thiab multimedia cov ntsiab lus nyob rau hauv feem ntau. thiab’ tiag tiag overwhelming nyob rau hauv nws muaj peev xwm thiab lub siab xav mus tsim tej yam uas muab ib tug luag los yog lub uas ua rau koj xav hais tias. Tig lub thought, tsim kom muaj qhov luag thiab kev qhuab qhia zoo mus ob peb vas, Nws tsis yog tsis tseem ceeb thiab tsis yog ib qho yooj yim. Lello yog raug thuam thiab kev txiav txim ruam ntawm uas envies nws modus, tab sis uas xaus li ncaj nyob rau hauv nws qhov chaw nyeem ntawv thiab mloog, tub sab tub nyiag li ntawd lawm yog tsis tau lwm yeej, lwm hit scored los ntawm Lello.

Yog li ntawd tuaj rau, nws yog lub sij hawm kom paub tias nws zoo: http://www.lellovitello.it

Andrew

Andrew Firenze

Andrew

Florence Hmo ntuj Tshuab raj

Ansrius Music
Andrius a Prato con Kinder Zaz nel 1995

Jasmine è Andrea, tshuab raj extemporaneous thiab hmo ntuj ua weird music, diuretic lig thiab.   Cov kev ua ub pib nyob rau hauv Kaum ib hlis 1986 ua ke nrog rau cov founders ntawm lub underground kev kawm nyob rau hauv Florence “Ahmed Elman“, tam sim no rau centuries nyob rau hauv lub toj roob hauv pes.   Lub luv luv tab sis nplua nuj nrog kev nkhaus cov me nyuam Zaz Nws tsis tau hloov nws qhov chaw nyob nws suab paj nruas, tab sis lub zuj zus, li cas los xij, nws yog nqa ntau dua catchiness mus rau lub tom ntej no lawm.Nws ntau lawm yog psychedelic thiab instrumental pwm, suab “soundtrack“, zoo meej music nrog video los yog xav rau tej qhov chaw thiab ncus nrog koj ob lub qhov muag kaw, zoo tseem nrog kaw pob ntseg.   Yuav kom to taub nws zoo dua peb pom zoo kom mloog, tab sis kuj mus soj ntsuam cov instrumentation siv.   (Keeb kwm ntawm lub npe).

La musica di Andrius è distribuita nel mondo intero a partire dall’anno 2013, nonostante le accese polemiche tra le cancellerie di numerosi paesi delPatto di Varsaviache accusavano la N.A.T.O. (e viceversa) di attentare alla stabilità del sistema e minare la pace nel mondo.

 


Nrhiav rau nws nyob rau hauv Facebook

https://www.facebook.com/AndriusMusic/

lub mystical thiab uas ntsiag to sau ntawm ntau cov suab paj nruas tej hauj lwm qhia tawm los ntawm lub schizophrenic pab pawg neeg Elman Ahmed, thiab qub co-founder


Dawb Mloog rau SoundCloud

https://soundcloud.com/andrius-music

Andrius presenta alcuni brani su questa famosa piattaforma, usufruibili gratuitamente da ogni luogo del mondo.


 

The Regal

Qualcosa di nuovo tende la mano al passato

Le mie preferenze in campo musicale? , credo non ci sia sia modo migliore di rappresentarle se non attraverso coloro che a mio dire, ne rappresentano l’essenza. Non c’è neanche bisogno di andare tanto lontano, di scomodare nomi patinati e leggendari. Parlo dei fiorentinissimi “The Regal.

The RegalLi avete mai sentiti dire?   Anzi, dovrei chiedervi se li avete mai ascoltati, perché i tre musicisti che compongono questa band, non sono propriamente dei cultori dell’immagine, ma quello che riescono a fare mi fa venire i brividi.  Non fraintendetemi, non mi riferisco ai classici virtuosismi ma alle sensazioni che percepisco nell’ascoltare la loro musica.  E’ come ritrovarsi catapultati in tempo e in luoghi lontani, eppure quel sound così familiare per chi come me è nato negli anni ‘60, rimane assolutamente originale, subito identificabile nel loro sound, nelle loro timbriche, nel loro modo di essere.

Bah, sarà perchè amo questo genere, che (forse erroneamente), mi trovo ad attribuire a questa band un valore eccessivo?  Bene, sono pronto ad assumerne tutti i rischi, provate però ad infilarvi quelle maledette cuffie e fate partire “The Unloved”, oppure “When you could understand”,  chiudete gli occhi e lasciate che la vostra fantasia si liberi.    Se dopo di ciò, nel vostro stato d’animo non fosse accaduto niente, beh allora… tornate pure ad ascoltare Justin Bieber.

The Regal

Alessio Consoli
Alessio Consoli

Il nome che identifica la band fiorentina, potrebbe sembrare snob, anche perchè in effetti di “regale” non hanno molto, però questo nome mi fa pensare alla distanza e la solitudine che l’essere regale comporta. Da li si vede il mondo da un’altra angolazione, i rapporti cambiano, sono formali, freddi, distanti.  Fuori, più in basso, più lontano c’è tutto un mondo che pare non appartenere alla stessa dimensione. C’é uno stato d’animo che guarda con rassegnazione, come chiuso in una gabbia di cristallo troppo spesso per permettere che il proprio grido possa essere udito oltre.

La formazione pare essersi formata nel 2008 su progetto di Andrea Badalamenti (chitarra e voce). Manuel Pio (batteria e voce), e Alessio Consoli (basso e voce).  kuv The Regal si affacciano con il primo album dall’omonimo titolo nel 2012, composto da 9 brani che preannunciano quello stile destinato a contraddistinguere la band nel panorama musicale. Con il trascorrere degli anni il terzetto non scopre di avere soltanto una morbosa voglia musicale, ma dimostra di avere una notevole virtù nello scrivere canzoni che lasciano poco spazio al caso poiché frutto di attenta meditazione, ricca di contenuti che la portante musicale intende trasmettere. La matrice sonora del loro secondo capitolo The shade of the human jobThe shade of the human job” è rimasta invariata, ma oggi Andrea Badalamenti (ancora autore di tutte e dieci le canzoni del disco), pone l’attenzione sull’essere umano, le sue vulnerabilità e le difficoltà nel vivere in sintonia con il prossimo, come l’isolamento voluto o subito da chi rifiuta la propria necessaria ambizione e la naturale arroganza.

Andrea Badalamenti, ha letto molto e si è molto concentrato sugli assunti e i dogmi creati dall’uomo con la presunzione, il cinismo e la pigrizia:  perchè là dove ci possono essere gli strumenti per cambiar testa, per abbattere i dogmi e vivere in uno scenario più vero e sano, restiamo sempre agganciati al sistema, un sistema che oggi noi critichiamo, ma che alla fine accettiamo perché molto vizioso.  È molto più comodo vivere in un mare di credenze piuttosto che destrutturarle.

Così “The shade of the human job” risulta ancora più trasparente del precedente lavoro.  Le impronte ritmiche e armoniche di Manuel Pio (roj teeb) e Alessio Consoli (tsawg) risultano più accentuate, anche per l’uso di registrazioni in presa diretta, certamente più calde e spontanee.

Le Edizioni e l’Ufficio stampa sono a cura di A Buzz Supreme.

Link interessanti:

https://www.facebook.com/theregalnest/

http://www.theregal.it/wordpress/

Death of a LadiesMan.

lub 13 novembre del 1977 Leonard Cohen pubblicava il suo quinto album studio, chiamandoloDeath of a LadiesMan” (traducibile conMorte di un Don Giovanni”) dove Leonard intendeva dire che l’epoca dei divertimenti spensierati con le donne era finita e iniziava una nuova vita, quella di padre, che gli apriva prospettive completamente differenti.  Leonard all’epoca era giapoeta (“Let Us Compare Mythologies” 1956 e “Flowers for Hitler” 1964), romanziere (“The Spice-Box of Earth” 1961, “The Favourite Game” 1963 e “Beautiful Losers” 1966) e cantautore di buona fama. Il suo grande rimorso era stato quello, nella sua fin libreve carriera di cantautore, di non essere ancora riuscito a sfondare nel mercato americano ma soprattutto in quello europeo.Proprio per questo motivo in occasione di quell’album scelse con grande sorpresa degli addetti ai lavori di collaborare con Phil Spector, famoso per essere l’inventore della tecnica delMuro del Suonoe per aver collaborato coi Beatles nella realizzazione di Let it Be . Spector se da una parte era un genio innovatore,dall’altra era (ed è) un soggetto aggressivo e incontrollabile (è stato condannato nel 2009 ib tug 19 anni per l’omicidio della modella Lana Clarckson). Infatti il disco non venne completato a causa dei forti dissidi tra Cohen e Spector. La tensione fu talmente alta che Spector cacciò Cohen dagli studi minacciandolo con una pistola.Quello che poteva andare bene con le Ronettes o Tina Turner non era adatto a Cohen che ha sempre ritenuto quest’album la suapecora nerae definendolo incompleto in quanto vennero date per buone registrazione che avevano bisogno di ancora molto lavoro.

Quasi per ironia della sorte esattamente 39 anni dopo quella prima morte (figurata) è sopraggiunta per il nativo di Montreal anche quella fisica.In mezzo tante cose.La conversione al buddismo e il ritiro assoluto dalle scene a Mount Baldy vicino a Los Angelese alla scuola del Maestro e amico Roshi che gli ha insegnato valori che per lui, nato e cresciuto ebreo, erano sconosciuti.

L’ultimo suo lavoroYou Want It Darkerè stato pubblicato nell’ottobre 2016 ed è un vero testamento in musica dell’autore che sembra fare il paio conBlackstardi Bowie.Anche in quell’occasione l’autore moripochissimo tempo dopo aver pubblicato l’album.

In modo incredibilmente profetico (ma del resto un uomo sente quando sta per morire) Cohen nella titletrack canta con la sua voce profonda e erosa dal tempoI’m ready, My Lord”. Tutto l’album è legato indissolubilmente alla morte e all’oscurarsi delle cose. La sua morte come quella dei molti altri che purtroppo questo terribile anno ci ha portato ha lasciato un forte senso di smarriemmto e quasi di alienazione,come se guardandosi intorno ci si accorgesse che dei veri e propriPadri adottivici avessero lasciato e non delle semplici figure dello spettacolo e dello show-business.

Ma,riflettendo,la cosa più terribile non è la morte di questi immensi artisti che il 2016 si è portato via(Lenny,Bowie,Glenn Frey,Keith Emerson, Prince,Maurice White, Cohen) poichè il loro inestimabile contributo lo avevano dato e la loro esperienza era ormai stata assorbita e codificata dagli appassionati,quanto la assoluta mancanza del cosiddettoricambio generazionalecome se un’intera generazione (quella ’80/’90) fosse incapace di esprimersi se non tramite prodotti scadenti,che se da una parte vendono, dall’altra sono destinati a essere spazzati via da una nuova ventata,quasi fossero permeati di una terribile incomunicabilità.

Comunque addio Leonard, che la Terra ti sia lieve,noi che rimaniamo possiamo solo esserti grati per averci reso meno penosa l’esistenza.

Estate sul pianeta Terra”.Gli Eternauti.

thiab’ opinione largamente condivisa che dalla morte di Kurt Cobain e il seguente scioglimento di Nirvana la qualità della scena mainstream sia scesa di livello in maniera radicale dando spazio a artisti che hanno promosso nuovi generi di successo atti solo alla pura monetizzazione e senza alcun intento innovativo o minimamente elaborato.Un ottimo metodo per rivitalizzare il nostro apparato uditivo da ciò che ci viene passato è cercare nella scena underground che come spesso accade nei periodi di secca sia molto fervente e ricca di spunti molto interessanti.

Una meta di questa ricerca altamente consigliata è quella deGli Eterenauti”.Il gruppo trae l’origine del nome dal celebre fumetto argentino disegnato da Francisco Solano Lopez in cui si racconta di come alcuni alieni avessero catturato alcuni umani e li avessero imprigionati all’interno dello stadio del River Plate che come sottolinea giustamente la voce del gruppo Dario Bissanti fu una scrittura premonitrice (il fumetto è della fine degli anni ’50) di quanto fecero anni dopo i dittatori in Argentina.Il gruppo ha una formazione classica di tre elementi,il già citato Bissanti (chitarra e voce),Fabrizio Iarussi (tsawg),Antonio Attolini (roj teeb).Il gruppo nasce a Bari nel 2008 ed è del 2009 la loro prima demo.Nel luglio 2013 pubblicano l’albumIl vuoto è segretoregistrato in analogico.

Si definiscono un power trio di rock fantascientifico.E in effetti il loro rock,veramente ben suonato e a tratti aggressivo,fantascientifico lo è davvero in quanto il tema principale dei loro ultimi lavori è la vita nello spazio.

Lo spirito degli Eternauti è ben definito da Dario Bissanti in un’intervista

Concentrarci solo sulla nostra piccola terra non ha senso,non siamo che un piccolo puntino disperso in qualcosa di leggermente più grande e ovviamente non siamo soli.

Su questi concetti fondativi si sviluppa l’ultimo lavoro della band puglieseEstate sul pianeta Terrache sarà pubblicato il 30 ottobre su chiavetta USB.Già dal titolo si intende come la Terra sia solo un luogo di passaggio,quasi di balneazione per passarvi l’estate.

La sezione ritmica è più serrata rispetto ai lavori precedenti e ciò lo si evince dal pezzo di punta dell’albumMaradona”,sorta di divertissement in cui vengono derisi con sottile ironia alcuni personaggi simbolo dell’Italia anni ’80/’90 (Achille Occhetto,Moana Pozzi,Maradona).Ma la chiave di lettura della canzone e forse dell’album è nella strofa successiva,in cui Bissanti canta che le parole sonoprotesi inutili”.

Citando sempre BissantiNon dobbiamo sopravvalutare le canzoni,il loro testo è solo un punto di partenza ,ognuno può leggerci un significato differente.A volte costruisco testi volutamente ambigui,in maniera tale che ogni singola frase possa avere 2/3 diverse ipotesi di significato”.

Da ciò si comprende il perchè venga scelta una maggiore ricercatezza stilstica nel suono piuttosto che nella profondità testuale .Questo è infatti forse l’unica pecca dell’album ovvero la poca ricerca della parola che però non è casuale come si può leggere sopra.Altri pezzi particolarmente degni di nota sonoEstate sul pianeta Terra”,”La voce del padrone” e “Viola”,la traccia che chiude l’album.

Un’opera dunque di assoluta qualità per un gruppo che ha le capacità di fare tanta strada

I brani:

1.Macchina astronautica 3:22

2.Un’improbabilità possibile 3:12

3.Maradona 3:39

4.Estate sul pianeta Terra 3:03

5.La voce del padrone 3:30

6.Cani randagi 3:57

7.Totù-decenni di abitudine 3:49

8.Cos’è che no-cos’è che 3:43

9.Viola 4:23

 

Bringing It All Back Home e la svolta elettrica

All’inizio del 1965 Robert Allen Zimmerman,in arte Bob Dylan,da Duluth Minnesota è una delle star affermata dell’ambiente folk/cantautorale statunitense ed ha già pubblicato due capolavori The Freewheelin’Bob Dylan (1963) e The Times They Are A’Changing (1964) e a soli 23 anni è già da considerarsi una degli artisti migliori e originali del panorama non solo americano ma Internazionale.Eppure si sente insoddisfatto,probabilmente sente un Demone dentro che lo spinge a qualcos’altro a qualcosa di nuovo.La figura di Vate del folk e anti Casta in cui si sarebbe potuto cullare per il resto della sua carriera (visto che riceveva grande consenso) e campare di rendita.E allora il 22 marzo 1965 licenzia il suo quarto album in studioBringing It All Back Home”.Con questo titolo pare che Dylan volesse mandare un messaggio al nascente Rock britannico che stava iniziando a essere sdoganato negli U.S.A sovrastando quello americano.Se fino a questo momento negli album dylaniani non si era neanche lontanamente sentito il suono (rumore per i puritani del folk) di una strumentazione elettrica.L’album si apre subito conSubterranean Homesick Bluesun pezzo di appena due minuti e mezzo che da molti è stato riconosciuto come una testimonianza di proto-punk.L’album alterna pezzi acustici (meravigliosamente raffinati) e pezzi elettrici (di velocità anfetaminiche e di una pungente genialità).Possiamo trovare capolavori assoluti (in sequenza nell’album peraltro) comeMr.Tambourine Man”,”It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” e “It’s All Over Now,Baby Blue”.Questo è evidentemente un album delle prime volte in quanto per la prima volta viene prodotto un videoclip per la canzone d’apertura dell’albumSubterranean Homesick Bluesappunto.Questo album fu il primo della celeberrima trilogia elettrica dylaniana che verrà completata daHighway 61 Revisited” (1965) e “Blonde on Blonde” (1966) e pur essendo ritenuto da molti il lavoro meno eccezionale (mi sia concesso l’ossimoro) è il primo passo verso il cambiamento.L’album fu tanto importante che anche i Beatles (che avevano incontrato Dylan nel ’64 per la prima volta a New York) intrapresero la strada tracciata dall’artistra americano già dal rivoluzionario album Revolver del ’66.Anche la copertina è innovativa.Ritrae Dylan in un primo piano sgranato con alle spalle Sally Grossman moglie del manager di Dylan Albert Grossman.Sul tavolo vi sono album di alcuni artisti di riferimento per Dylan tra cui gli Impressionist,Robert Johnson,Eric von Schmidt e Lotte Lenya.