կատեգորիա: արձագանքներ

Recensioni di gruppi ed artisti musicali, scrittori ed artisti in genere.
le recensioni sono curate da Andrius Firenze e Tommy Open, esclusivamente su proprie impressioni e sensazioni.

Լավագույնը Spotify Տեսացանկերին

Spotify playlist
Spotify playlist

ցանկը լավագույն խաղացանկեր Spotify, համար ընտրության երգերի, Թվաքանակը խաղում, բայց դրա համար ընկերասիրության եւ քաջության իր ստեղծող.

Սրանք լավագույն փլեյլիստերը վրա Spotify, կամ փլեյլիստերը Ես սիրում եմ Andrius, Նրանք քիչ են, բայց հետո FLAVORS են շատ դժվար Անդրյուս:

Նկարել երաժշտության նախօրյակ

Top electropop առաջ AnDriUs Florence

Ցանկ (andrew ցուցակ) andrew Firenze

ապստամբում Էլեկտրոդներ andrew Firenze

Սիրված Andrius կարող է փոխել ցանկացած ժամանակ, կախված տրամադրությունից կամ սեզոնի փոփոխությունների. Andrius է անկանխատեսելի.

Բանալին պարամետր է, որ դրանք պարունակում են առնվազն մեկ երգ է Andrius.

Եթե ​​դուք են խմբագիրը մի երգացանկի եւ կարծում եք, որ ձերն մեկն է լավագույն Spotify երգացանկի, ապա դնում ներսում նաեւ մի կտոր առ Andrius եւ նա կլսի քեզ.

Alessandro Cenedese

Alessandro Cenedese

Alessandro Cenedese, Chief Executive Officer della Maine Գինի Records, Դա նախ եւ առաջ մի մարդ արվեստի եւ զվարճանքի, տեսարան, որ գալիս է հույզը եւ ձայնային սենսացիաներ. Fondatore e cantante della band L.ego con cui ha prodotto 3 սկավառակներով եւ ապրել երկար երաժշտական ​​փորձը 10 դարաշրջան. Նա միշտ սիրում էր երաժշտությունը, փորձում է ամեն պողոտան, որը թույլ կտա նրան ապրել, trasformarla e rivoluzionarla con l’anima se non con il cuore. Tra le mille esperienze ha lavorato come producer per Emergenza live festival, Suonica ուղիղ փառատոնը ե Նոր Տարիք ակումբ. Նա թողեց նրան հանկարծ մի հազար պատմությունների սկսել մի սոլո ուղին, ma senza risparmiarsi in altre direzioni come ad esempio l’esperienza di speaker radiofonico. Tutto questo fonda le sue basi già dal percorso universitario al DAMS Musica di Bologna durante i primi anni 2000 Ինչպես դառնալ գրող, երգիչ եւ պրոդյուսեր իր ստեղծագործությունների մեկնաբանվել փայլուն եւ հաճախ աջակցում է իր գերազանց ունակությունը վիդեո խմբագրման.

Առաջադրանքն հետ Spotify ի պաշտպանություն երաժիշտների

Lariva LP

Չնայած մեծ աշխատանքը, որ հանգեցրել է նրան հրապարակել իր վերջին ալբոմը “իրավունքները” ի սեպտեմբերին 2019, Alessandro Cenevese է դրել իր փորձն ու նրա կիրքը մատչելի է բոլորին, զբաղվում է անկախ կառավարման արվեստագետների եւ խմբերի վրա Spotify.

Vorrei invitarvi a leggere l’intervista che ho trovato su differentmagazine.it e senz’altro visitare il sito della Գլխավոր Գինի Records che rappresenta il centro di tutte le attività dell’artista

Idelse, ռեփեր կոխում ոտքերը

Idelse
Idelse

Նա ձեռքն է անակնկալ, եւ փնտրում rummaging միջոցով տաղանդների ընկղմված վեբ. Այս նկարիչ intrigued ինձ, բայց ես փաստել: Ես ատում rap!

Դժվար է, հետեւաբար, ինձ համար դատողություններ է մի բան, որ խուսափում է ինձ, ma Idelse ha catturato la mia curiosa attenzione. Chi è mai questo misterioso Idelse?   Perché esiste solamente un video (այս guy) եւ ոչ մի այլ հետքերը ցանցին վրայ?  Cosa sta facendo adesso e dove vive?

Շեշտը դավաճանում իր ֆլորենտական ​​ծագումը եւ իր տեքստը երգի, ըստ երեւույթին, անանուն, sembra proprio sottolineare questa sua origine gigliata.

Որ երգը երգում է, որ տեսանյութը մի Idelse իմպրովիզացիա է Միլանում ստուդիայում անհայտ, գուցե նրա գործունեության հիմքը?  Un grande mistero questo Idelse…  Che dire riguardo al titolo del branoLa parola che più di ogni altra spicca éhey Եղբայր“, forse è questo il titolo. E allora da qui gli lancio un invito per una intervista, almeno scopriremo qualcosa su di lui e dipaneremo questa matassa misteriosa. 

լուրեր

լուրերHave fun եւ զվարճալի, ճիշտ ինքնաբերականություն եւ անհոգություն, առանց զոհաբերում հանձնառությունը եւ զգում է երաժշտության. իսկ’ Դա մի մեծ եւ հաճելի անակնկալ է լսել, որ ուրբաթ 1 հունիսի 2018 Castello (florence), պարզապես շուրջ անկյունում իմ տանը. Ես, իհարկե, միայնակ չէ, քանի որ շատերն են հավաքվել հետեւորդներին այս խմբի արդեն հայտնի է ֆլորենտական ​​փուլերում: Այն ոչ միայն որակը իրենց ձայնի է հարվածել, բայց այս անսովոր ինքնաբերականություն, եւ ցանկանում է կուսակցության, ինչպես նաեւ բոլոր, հրավիրել է գնալ բեմ երգել որեւէ մեկին, ով համարձակություն եւ խիզախություն. Իսկապես լավ է, Անդրեա Corbo, անշուշտ, ճիշտ “կենդանիներ” փուլ, նրա ներկայությունը բեմում պայթյունավտանգ է եւ նրա ձայնը նաեւ աջակցում է խումբը բաղկացած Max Battistoni (կիթառ), Matthew Nori (ցածր), Ռոբերտո Olmi (Ստեղնաշարեր), Salvatore Lentini (մարտկոց) ե Սանդրո Raviglione (կիթառ).

Սա, բնականաբար, գտնվում է ԴՆԹ-խոսակցություններին, Դա նրանց հիմնարար սկզբունքն է.

Այն խոսակցություններին. Ծնված 2009 ցանկությունն է «ստանալ» խաղում վեց ընկերների, ընթացքում հիշարժան ծովամթերք ընթրիքի, հաստատելով, որ լավագույն գաղափարները են սեղանի վրա!
Բաժանված են տարբեր երաժշտական ​​ճաշակների, Փանք Ramones ից ավելի ուղղափառ Progressive, բայց կապված է կրքի, որը ժամանակի ընթացքում է ստեղծել մեծ բարեկամությունը.
Ստանալ խաղի էր նախնական փուլը, ընդհանուր կամքը.
Մնացածը արդյունք էր մի տեսակ հմայքը, քանի որ գաղափարը աճել ժամանակի ընթացքում խոսակցություններին, եւ միայն ժամանակը ցույց կտա, թե որտեղ է այն կժամանի.

մեջ 2015 Նա հրապարակել է առաջին ձայնասկավառակը ստորագրված խոսակցություններին: “Ոչ թե պարզապես մի կյանք”.

խոսակցություններին է: Անդրեա C. (ձայն), Matteo N. (ցածր), Massimo B. (կիթառ), The Ռոբերտո. (Ստեղնաշարեր), Salvatore L. (մարտկոց) եւ Սանդրո R. (կիթառ)

Դիտելու Լուսանկարչական ալբոմ ամբողջական համերգով (1/6/2018)

Լելյոն Vitello

Լելյոն Vitello, շոումեն կամ մեկ մարդ շոու?

Լելյոն VitelloԵրբեք հաշվի իրեն շատ լուրջ, է առավել բնորոշ սխալ, որի վրա մարդը (հասկացվի որպես մարդկության) Այն ընկնում ավելի հաճախ: Այս ամենը կապված է atavistic պետք է լինի, հայտնվել, ստանալու հաստատումներ. Excesses հպարտության, որ դրսեւորվում են առավել մարդկային shyness, քանի որ համոզված է, որ shyness է առաջացրել հենց չափազանց շատ հպարտության: Եթե ​​կա մի մարդ, որ այս ամենը կարողացել է ասել, ոչ, որը նա հասցրել է խախտել մարզային մանր բուրժուական հավակնություններ, ավելորդ եւ անհարմար պիտակներ, Սա Լելյոն Vitello.

'68 դասը, Նա ավարտել է քիմիայի եւմասնագիտական ​​Webmaster, Դա, իհարկե, առավել վավերական մարդն այնքան պարզ է, որ ես երբեւէ հայտնի է Ֆլորենցիայի երաժշտական ​​ասպարեզում է 90-ականների Իսկ ես ճանաչել քաջություն եւ համառություն, Անվիճելի կարողությունը դիմակայել կյանքի հետ, նույն ժպիտով ու թեթեւությունը, որ մենք անբացատրելի կորցրել. Նրա հետ եք ունենալ զվարճանալ, սա է հյութ. Մենք կարող ենք պնդել, օր ու գիշեր իր որակի, որպես նկարիչ, բայց երբեք կասկածում, որ դա, եթե նա չէ, արվեստագետ ոչ ոք.

Հետ միասին խմբի Ահմեդ Էլման, Մենք մասնակցել համերգների անմխիթար որակի, նույնիսկ հաջողվում է ստանալ մեկնարկը բանջարեղենի, նվաճում է հպարտությամբ հասել: Մենք անցկացրել մի քանի երեկոներ շուրջ աննպատակ ու առանց պատճառի: Համենայն դեպս, մենք ունեինք զվարճալի, քանի որ սա տեղի է ունենում այն ​​ժամանակ, երբ դուք, ինչպես Լելլոյի, իսկ, Լելյոն մենք միշտ ունենալ զվարճանալ.

Նա մի արտադրամաս վիճակի է արտադրել հսկայական քանակությամբ երաժշտական ​​նյութի, վիդեո եւ մուլտիմեդիա բովանդակություն ընդհանրապես. իսկ’ davvero incontenibile nella sua capacità e voglia di creare qualunque cosa che dia un sorriso o che faccia pensare. Attivare il pensiero, առաջացնում է ժպիտ եւ սերմանել լավ տրամադրությունը, Այն չէ, չնչին է եւ հեշտ չէ. Լելյոն ենթարկվում է քննադատության եւ դատողությունների անտեղյակ, ովքեր նախանձում է իր Modus, սակայն, որ ավարտվում ուղիղ իր կայքում կարդալ եւ լսել, գողություն, այնպես որ զգացումը եւս մեկ հաղթանակ, եւս մեկ հարված վաստակել է Լելլոյի.

Այսպիսով, գալիս, դա ժամանակն է իմանալ, թե նրան ավելի լավ: http://www.lellovitello.it

andrew

andrew Firenze

andrew

Florence Գիշերային Երաժիշտ

Ansrius Music
Andrius a Prato con Kinder Zaz nel 1995

հասմիկ è Անդրեա, երաժիշտ extemporaneous ու գիշեր արտադրող տարօրինակ երաժշտություն, diuretic շահավետ եւ.   Նրա գործունեությունը սկսվել է նոյեմբերին 1986 հետ միասին հիմնադիրներից ստորգետնյա ուսուցման Ֆլորենցիայում “Ահմեդ Էլման“, ներկա դարեր մետրոպոլիայի լանդշաֆտի.   Կարճ, բայց հարուստ փակագծերում երեխաները Zaz Նա չի փոխել իր ուղերձում իր երաժշտական, բայց ավելի վատ է, սակայն, որ դա բերում է ավելի մեծ catchiness է հաջորդ արտադրության:Նրա արտադրությունը psychedelic եւ գործիքային բորբոս, գործնականորեն “բազա“, կատարյալ երաժշտություն ուղեկցել վիդեո կամ երեւակայել տարածություններ եւ սենսացիաներ հետ ձեր աչքերը փակ են, ավելի լավ է դեռ փակ ականջներով.   Որպեսզի հասկանանք, որ դա ավելի լավ, խորհուրդ ենք տալիս լսել, այլեւ դիտարկել այն գործիքավորում գործածված.   (Ծագման անունով).

La musica di Andrius è distribuita nel mondo intero a partire dall’anno 2013, nonostante le accese polemiche tra le cancellerie di numerosi paesi delPatto di Varsaviache accusavano la N.A.T.O. (e viceversa) di attentare alla stabilità del sistema e minare la pace nel mondo.

 


Գտնել նրան Facebook

HTTPS://www.facebook.com/AndriusMusic/

առեղծվածային ու լուռ հեղինակ է բազմաթիվ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բացահայտվում է շիզոֆրենիայի խմբի ղեկավար Էլման AHMED, եւ նախկին ի համահիմնադիր


Անվճար լսում SoundCloud

HTTPS://soundcloud.com/andrius-music

Andrius presenta alcuni brani su questa famosa piattaforma, usufruibili gratuitamente da ogni luogo del mondo.


 

The Regal

Qualcosa di nuovo tende la mano al passato

Le mie preferenze in campo musicale? , credo non ci sia sia modo migliore di rappresentarle se non attraverso coloro che a mio dire, ne rappresentano l’essenza. Non c’è neanche bisogno di andare tanto lontano, di scomodare nomi patinati e leggendari. Parlo dei fiorentinissimi “The Regal«.

The RegalLi avete mai sentiti dire?   Anzi, dovrei chiedervi se li avete mai ascoltati, perché i tre musicisti che compongono questa band, non sono propriamente dei cultori dell’immagine, ma quello che riescono a fare mi fa venire i brividi.  Non fraintendetemi, non mi riferisco ai classici virtuosismi ma alle sensazioni che percepisco nell’ascoltare la loro musica.  E’ come ritrovarsi catapultati in tempo e in luoghi lontani, eppure quel sound così familiare per chi come me è nato negli anni ‘60, rimane assolutamente originale, subito identificabile nel loro sound, nelle loro timbriche, nel loro modo di essere.

Bah, sarà perchè amo questo genere, che (forse erroneamente), mi trovo ad attribuire a questa band un valore eccessivo?  Bene, sono pronto ad assumerne tutti i rischi, provate però ad infilarvi quelle maledette cuffie e fate partire “The Unloved”, oppure “When you could understand”,  chiudete gli occhi e lasciate che la vostra fantasia si liberi.    Se dopo di ciò, nel vostro stato d’animo non fosse accaduto niente, beh allora… tornate pure ad ascoltare Justin Bieber.

The Regal

Alessio Consoli
Alessio Consoli

Il nome che identifica la band fiorentina, potrebbe sembrare snob, anche perchè in effetti di “regale” non hanno molto, però questo nome mi fa pensare alla distanza e la solitudine che l’essere regale comporta. Da li si vede il mondo da un’altra angolazione, i rapporti cambiano, sono formali, freddi, distanti.  Fuori, più in basso, più lontano c’è tutto un mondo che pare non appartenere alla stessa dimensione. C’é uno stato d’animo che guarda con rassegnazione, come chiuso in una gabbia di cristallo troppo spesso per permettere che il proprio grido possa essere udito oltre.

La formazione pare essersi formata nel 2008 su progetto di Andrea Badalamenti (chitarra e voce). Manuel Pio (batteria e voce), իսկ Alessio Consoli (basso e voce).  ես The Regal si affacciano con il primo album dall’omonimo titolo nel 2012, composto da 9 brani che preannunciano quello stile destinato a contraddistinguere la band nel panorama musicale. Con il trascorrere degli anni il terzetto non scopre di avere soltanto una morbosa voglia musicale, ma dimostra di avere una notevole virtù nello scrivere canzoni che lasciano poco spazio al caso poiché frutto di attenta meditazione, ricca di contenuti che la portante musicale intende trasmettere. La matrice sonora del loro secondo capitolo The shade of the human jobThe shade of the human job” è rimasta invariata, ma oggi Andrea Badalamenti (ancora autore di tutte e dieci le canzoni del disco), pone l’attenzione sull’essere umano, le sue vulnerabilità e le difficoltà nel vivere in sintonia con il prossimo, come l’isolamento voluto o subito da chi rifiuta la propria necessaria ambizione e la naturale arroganza.

Andrea Badalamenti, ha letto molto e si è molto concentrato sugli assunti e i dogmi creati dall’uomo con la presunzione, il cinismo e la pigrizia:  perchè là dove ci possono essere gli strumenti per cambiar testa, per abbattere i dogmi e vivere in uno scenario più vero e sano, restiamo sempre agganciati al sistema, un sistema che oggi noi critichiamo, ma che alla fine accettiamo perché molto vizioso.  È molto più comodo vivere in un mare di credenze piuttosto che destrutturarle.

Così “The shade of the human job” risulta ancora più trasparente del precedente lavoro.  Le impronte ritmiche e armoniche di Manuel Pio (մարտկոց) e Alessio Consoli (ցածր) risultano più accentuate, anche per l’uso di registrazioni in presa diretta, certamente più calde e spontanee.

Le Edizioni e l’Ufficio stampa sono a cura di A Buzz Supreme.

Link interessanti:

HTTPS://www.facebook.com/theregalnest/

http://www.theregal.it/wordpress/

Death of a LadiesMan.

որ 13 novembre del 1977 Leonard Cohen pubblicava il suo quinto album studio, chiamandoloDeath of a LadiesMan” (traducibile conMorte di un Don Giovanni”) dove Leonard intendeva dire che l’epoca dei divertimenti spensierati con le donne era finita e iniziava una nuova vita, quella di padre, che gli apriva prospettive completamente differenti.  Leonard all’epoca era giapoeta (“Let Us Compare Mythologies” 1956 իսկ “Flowers for Hitler” 1964), romanziere (“The Spice-Box of Earth” 1961, “The Favourite Game” 1963 իսկ “Beautiful Losers” 1966) e cantautore di buona fama. Il suo grande rimorso era stato quello, nella sua fin libreve carriera di cantautore, di non essere ancora riuscito a sfondare nel mercato americano ma soprattutto in quello europeo.Proprio per questo motivo in occasione di quell’album scelse con grande sorpresa degli addetti ai lavori di collaborare con Phil Spector, famoso per essere l’inventore della tecnica delMuro del Suonoe per aver collaborato coi Beatles nella realizzazione di Let it Be . Spector se da una parte era un genio innovatore,dall’altra era (ed è) un soggetto aggressivo e incontrollabile (è stato condannato nel 2009 ա 19 anni per l’omicidio della modella Lana Clarckson). Infatti il disco non venne completato a causa dei forti dissidi tra Cohen e Spector. La tensione fu talmente alta che Spector cacciò Cohen dagli studi minacciandolo con una pistola.Quello che poteva andare bene con le Ronettes o Tina Turner non era adatto a Cohen che ha sempre ritenuto quest’album la suapecora nerae definendolo incompleto in quanto vennero date per buone registrazione che avevano bisogno di ancora molto lavoro.

Quasi per ironia della sorte esattamente 39 anni dopo quella prima morte (figurata) è sopraggiunta per il nativo di Montreal anche quella fisica.In mezzo tante cose.La conversione al buddismo e il ritiro assoluto dalle scene a Mount Baldy vicino a Los Angelese alla scuola del Maestro e amico Roshi che gli ha insegnato valori che per lui, nato e cresciuto ebreo, erano sconosciuti.

L’ultimo suo lavoroYou Want It Darkerè stato pubblicato nell’ottobre 2016 ed è un vero testamento in musica dell’autore che sembra fare il paio conBlackstardi Bowie.Anche in quell’occasione l’autore moripochissimo tempo dopo aver pubblicato l’album.

In modo incredibilmente profetico (ma del resto un uomo sente quando sta per morire) Cohen nella titletrack canta con la sua voce profonda e erosa dal tempoI’m ready, My Lord”. Tutto l’album è legato indissolubilmente alla morte e all’oscurarsi delle cose. La sua morte come quella dei molti altri che purtroppo questo terribile anno ci ha portato ha lasciato un forte senso di smarriemmto e quasi di alienazione,come se guardandosi intorno ci si accorgesse che dei veri e propriPadri adottivici avessero lasciato e non delle semplici figure dello spettacolo e dello show-business.

Ma,riflettendo,la cosa più terribile non è la morte di questi immensi artisti che il 2016 si è portato via(Lenny,Bowie,Glenn Frey,Keith Emerson, Prince,Maurice White, Cohen) poichè il loro inestimabile contributo lo avevano dato e la loro esperienza era ormai stata assorbita e codificata dagli appassionati,quanto la assoluta mancanza del cosiddettoricambio generazionalecome se un’intera generazione (quella ’80/’90) fosse incapace di esprimersi se non tramite prodotti scadenti,che se da una parte vendono, dall’altra sono destinati a essere spazzati via da una nuova ventata,quasi fossero permeati di una terribile incomunicabilità.

Comunque addio Leonard, che la Terra ti sia lieve,noi che rimaniamo possiamo solo esserti grati per averci reso meno penosa l’esistenza.

Estate sul pianeta Terra”.Gli Eternauti.

իսկ’ opinione largamente condivisa che dalla morte di Kurt Cobain e il seguente scioglimento di Nirvana la qualità della scena mainstream sia scesa di livello in maniera radicale dando spazio a artisti che hanno promosso nuovi generi di successo atti solo alla pura monetizzazione e senza alcun intento innovativo o minimamente elaborato.Un ottimo metodo per rivitalizzare il nostro apparato uditivo da ciò che ci viene passato è cercare nella scena underground che come spesso accade nei periodi di secca sia molto fervente e ricca di spunti molto interessanti.

Una meta di questa ricerca altamente consigliata è quella deGli Eterenauti”.Il gruppo trae l’origine del nome dal celebre fumetto argentino disegnato da Francisco Solano Lopez in cui si racconta di come alcuni alieni avessero catturato alcuni umani e li avessero imprigionati all’interno dello stadio del River Plate che come sottolinea giustamente la voce del gruppo Dario Bissanti fu una scrittura premonitrice (il fumetto è della fine degli anni ’50) di quanto fecero anni dopo i dittatori in Argentina.Il gruppo ha una formazione classica di tre elementi,il già citato Bissanti (chitarra e voce),Fabrizio Iarussi (ցածր),Antonio Attolini (մարտկոց).Il gruppo nasce a Bari nel 2008 ed è del 2009 la loro prima demo.Nel luglio 2013 pubblicano l’albumIl vuoto è segretoregistrato in analogico.

Si definiscono un power trio di rock fantascientifico.E in effetti il loro rock,veramente ben suonato e a tratti aggressivo,fantascientifico lo è davvero in quanto il tema principale dei loro ultimi lavori è la vita nello spazio.

Lo spirito degli Eternauti è ben definito da Dario Bissanti in un’intervista

Concentrarci solo sulla nostra piccola terra non ha senso,non siamo che un piccolo puntino disperso in qualcosa di leggermente più grande e ovviamente non siamo soli.

Su questi concetti fondativi si sviluppa l’ultimo lavoro della band puglieseEstate sul pianeta Terrache sarà pubblicato il 30 ottobre su chiavetta USB.Già dal titolo si intende come la Terra sia solo un luogo di passaggio,quasi di balneazione per passarvi l’estate.

La sezione ritmica è più serrata rispetto ai lavori precedenti e ciò lo si evince dal pezzo di punta dell’albumMaradona”,sorta di divertissement in cui vengono derisi con sottile ironia alcuni personaggi simbolo dell’Italia anni ’80/’90 (Achille Occhetto,Moana Pozzi,Maradona).Ma la chiave di lettura della canzone e forse dell’album è nella strofa successiva,in cui Bissanti canta che le parole sonoprotesi inutili”.

Citando sempre BissantiNon dobbiamo sopravvalutare le canzoni,il loro testo è solo un punto di partenza ,ognuno può leggerci un significato differente.A volte costruisco testi volutamente ambigui,in maniera tale che ogni singola frase possa avere 2/3 diverse ipotesi di significato”.

Da ciò si comprende il perchè venga scelta una maggiore ricercatezza stilstica nel suono piuttosto che nella profondità testuale .Questo è infatti forse l’unica pecca dell’album ovvero la poca ricerca della parola che però non è casuale come si può leggere sopra.Altri pezzi particolarmente degni di nota sonoEstate sul pianeta Terra”,”La voce del padrone” իսկ “Viola”,la traccia che chiude l’album.

Un’opera dunque di assoluta qualità per un gruppo che ha le capacità di fare tanta strada

I brani:

1.Macchina astronautica 3:22

2.Un’improbabilità possibile 3:12

3.Maradona 3:39

4.Estate sul pianeta Terra 3:03

5.La voce del padrone 3:30

6.Cani randagi 3:57

7.Totù-decenni di abitudine 3:49

8.Cos’è che no-cos’è che 3:43

9.Viola 4:23

 

Bringing It All Back Home e la svolta elettrica

All’inizio del 1965 Robert Allen Zimmerman,in arte Bob Dylan,da Duluth Minnesota è una delle star affermata dell’ambiente folk/cantautorale statunitense ed ha già pubblicato due capolavori The Freewheelin’Bob Dylan (1963) e The Times They Are A’Changing (1964) e a soli 23 anni è già da considerarsi una degli artisti migliori e originali del panorama non solo americano ma Internazionale.Eppure si sente insoddisfatto,probabilmente sente un Demone dentro che lo spinge a qualcos’altro a qualcosa di nuovo.La figura di Vate del folk e anti Casta in cui si sarebbe potuto cullare per il resto della sua carriera (visto che riceveva grande consenso) e campare di rendita.E allora il 22 marzo 1965 licenzia il suo quarto album in studioBringing It All Back Home”.Con questo titolo pare che Dylan volesse mandare un messaggio al nascente Rock britannico che stava iniziando a essere sdoganato negli U.S.A sovrastando quello americano.Se fino a questo momento negli album dylaniani non si era neanche lontanamente sentito il suono (rumore per i puritani del folk) di una strumentazione elettrica.L’album si apre subito conSubterranean Homesick Bluesun pezzo di appena due minuti e mezzo che da molti è stato riconosciuto come una testimonianza di proto-punk.L’album alterna pezzi acustici (meravigliosamente raffinati) e pezzi elettrici (di velocità anfetaminiche e di una pungente genialità).Possiamo trovare capolavori assoluti (in sequenza nell’album peraltro) comeMr.Tambourine Man”,”It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” իսկ “It’s All Over Now,Baby Blue”.Questo è evidentemente un album delle prime volte in quanto per la prima volta viene prodotto un videoclip per la canzone d’apertura dell’albumSubterranean Homesick Bluesappunto.Questo album fu il primo della celeberrima trilogia elettrica dylaniana che verrà completata daHighway 61 Revisited” (1965) իսկ “Blonde on Blonde” (1966) e pur essendo ritenuto da molti il lavoro meno eccezionale (mi sia concesso l’ossimoro) è il primo passo verso il cambiamento.L’album fu tanto importante che anche i Beatles (che avevano incontrato Dylan nel ’64 per la prima volta a New York) intrapresero la strada tracciata dall’artistra americano già dal rivoluzionario album Revolver del ’66.Anche la copertina è innovativa.Ritrae Dylan in un primo piano sgranato con alle spalle Sally Grossman moglie del manager di Dylan Albert Grossman.Sul tavolo vi sono album di alcuni artisti di riferimento per Dylan tra cui gli Impressionist,Robert Johnson,Eric von Schmidt e Lotte Lenya.