Category: ពិនិត្យឡើងវិញ

Recensioni di gruppi ed artisti musicali, scrittori ed artisti in genere.
le recensioni sono curate da Andrius Firenze e Tommy Open, esclusivamente su proprie impressioni e sensazioni.

នេះបានល្អបំផុតនៃការតាម Online បញ្ជីចាក់

Spotify បញ្ជីចាក់
Spotify បញ្ជីចាក់

បញ្ជីនៃបញ្ជីចាក់នៅលើតាម Online បានល្អបំផុតមួយ, សម្រាប់ជម្រើសនៃបទចម្រៀង, ចំនួននៃការលេង, ប៉ុន្តែសម្រាប់ភាពស្និទ្ធស្នាលនិងភាពក្លាហាននៃអ្នកបង្កើតរបស់ខ្លួន.

ទាំងនេះគឺជាបញ្ជីចាក់នៅលើតាម Online បានល្អបំផុត, ឬបញ្ជីចាក់ដែលខ្ញុំចង់ Andrius, ពួកគេគឺមានតិចប៉ុន្តែបន្ទាប់មកនេះគឺមានការលំបាកលក្ខណៈខ្លាំងណាស់ Andrius:

តន្ត្រីនិងភាពយន្តសម្រាប់សុបិន រឿងពីនេះរុក្ខវិថី

គូរក្នុងតន្ត្រី នៅមុនថ្ងៃ

កំពូល ElectroPop ចងក្រង មួយndrius ប្ល័រិន

បញ្ជី A (បញ្ជីឈ្មោះអនទ្រេ) លោក Andrew Firenze

ក្រុមឧទ្ទាមអេឡិចត្រូ លោក Andrew Firenze

ខ្ញុំចូលចិត្ត Andrius អាចផ្លាស់ប្តូរនៅពេលណាមួយអាស្រ័យលើអារម្មណ៍ឬការផ្លាស់ប្តូររដូវកាល. Andrius គឺមិនអាចទាយទុកជាមុន.

ប៉ារ៉ាម៉ែត្រសំខាន់គឺថាពួកគេមានយ៉ាងហោចណាស់បទចម្រៀងដោយ Andrius.

ប្រសិនបើអ្នកគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃបញ្ជីចាក់និងអ្នកជឿថាជារបស់អ្នកគឺជាផ្នែកមួយនៃបញ្ជីចាក់តាម Online បានល្អបំផុត, បន្ទាប់មកដាក់នៅខាងក្នុងផងដែរថាដុំដោយ Andrius មួយហើយគាត់នឹងស្តាប់អ្នក.

Alessandro Cenedese

Alessandro Cenedese

Alessandro Cenedese, ប្រធាននាយកប្រតិបត្តិល្លាស្រាកំណត់ត្រារដ្ឋ Maine, វាជាដំបូងនិងសំខាន់របស់បុរសនិងការកំសាន្តសិល្បៈមួយ, ទស្សនីយភាពដែលបានមកពីការរំភើបចិត្តនិងសំឡេងអារម្មណ៍នេះ. Fondatore e cantante della band L.ego con cui ha prodotto 3 ឌីសនិងបានរស់នៅជាយូរមកហើយជាបទពិសោធតន្ត្រី 10 អាយុ. គាត់តែងតែបានស្រឡាញ់តន្ត្រី, ការព្យាយាមផ្លូវដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទៅរស់នៅជារៀងរាល់, trasformarla e rivoluzionarla con l’anima se non con il cuore. Tra le mille esperienze ha lavorato come producer per Emergenza live festival, ពិធីបុណ្យផ្សាយបន្តផ្ទាល់ Suonica អ៊ីក្លឹបអាយុថ្មី. នាងបានចាកចេញពីនាងភ្លាមនៅក្នុងមួយពាន់រឿងរ៉ាវចាប់ផ្តើមឡើងផ្លូវទោល, ma senza risparmiarsi in altre direzioni come ad esempio l’esperienza di speaker radiofonico. Tutto questo fonda le sue basi già dal percorso universitario al DAMS Musica di Bologna durante i primi anni 2000 ដើម្បីក្លាយជាអ្នកនិពន្ធ, តារាចម្រៀងនិងជាអ្នកផលិតនៃការបង្កើតរបស់គាត់ដែលបានបកប្រែត្រចង់របស់ខ្លួនហើយជាញឹកញាប់ត្រូវបានគាំទ្រដោយមានសមត្ថភាពល្អប្រសើររបស់ខ្លួនដើម្បីកែសម្រួលវីដេអូ.

ការចូលរួមនេះជាមួយនឹង Spotify នៅក្នុងការគាំទ្រនៃតន្រ្តីករ

Lariva LP បាន

បើទោះបីជាការងារយ៉ាងខ្លាំងដែលបាននាំឱ្យគាត់បោះពុម្ពផ្សាយអាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់គាត់ “ការផ្ដល់សិទ្ធិ” នៅខែកញ្ញា 2019, Alessandro Cenevese បានដាក់បទពិសោធនិងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់អាចរកបានដើម្បីទាំងអស់, ការដោះស្រាយជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងឯករាជ្យសម្រាប់សិល្បករនិងក្រុមតន្រ្តីនៅលើតាម Online.

Vorrei invitarvi a leggere l’intervista che ho trovato su differentmagazine.it e senz’altro visitare il sito della មេស្រាកំណត់ត្រា che rappresenta il centro di tutte le attività dell’artista

Idelse, តារាចម្រៀងរ៉េបដែលជាជើងជាន់

Idelse
Idelse

គាត់បានមកនៅទូទាំងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសម្លឹងមើលនិង rummaging តាមរយៈទេពកោសល្យលិចបណ្តាញ. សិល្បករនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍, ប៉ុន្តែខ្ញុំបញ្ជាក់: ខ្ញុំស្អប់រ៉េប!

ការលំបាកដូច្នេះសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការវិនិច្ឆ័យលើអ្វីមួយដែល escapes ឱ្យខ្ញុំ, ma Idelse ha catturato la mia curiosa attenzione. Chi è mai questo misterioso Idelse?   Perché esiste solamente un video (បុរសម្នាក់នេះ) និងគ្មានបទផ្សេងទៀតនៅលើបណ្តាញ?  Cosa sta facendo adesso e dove vive?

លើកដាក់ក្បត់ប្រភពដើម Florentine របស់គាត់និងអត្ថបទនៃបទចម្រៀងរបស់គាត់, មិនបញ្ចេញឈ្មោះជាក់ស្តែង, sembra proprio sottolineare questa sua origine gigliata.

បទចម្រៀងនេះច្រៀងនៅក្នុងវីដេអូនេះគឺការអភិវឌ្ឍន៍ Idelse នៅក្នុងស្ទូឌីយោមួយក្រុម AC Milan មិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណ, ប្រហែលជាមូលដ្ឋាននៃការប្រតិបត្ដិការរបស់ខ្លួន?  Un grande mistero questo Idelse…  Che dire riguardo al titolo del branoLa parola che più di ogni altra spicca éតើបងប្រុស“, forse è questo il titolo. E allora da qui gli lancio un invito per una intervista, almeno scopriremo qualcosa su di lui e dipaneremo questa matassa misteriosa. 

hearsay

hearsayមានភាពសប្បាយរីករាយនិងការកំសាន្ត, នេះដោយឯកឯងត្រឹមត្រូវនិងពន្លឺដោយគ្មានការលះបង់ការប្តេជ្ញាចិត្តនិងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រី។ និង’ វាជាការគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនិងរីករាយដើម្បីស្តាប់ថាកាលពីថ្ងៃសុក្រ 1 ខែមិថុនា 2018 Castello (ប្ល័រិន), គ្រាន់តែនៅជុំវិញជ្រុងនៅក្នុងផ្ទះរបស់ខ្ញុំ. ខ្ញុំគឺជាពិតជាមិនមែនតែម្នាក់ឯង, មនុស្សជាច្រើនបានប្រមូលផ្តុំគ្នាក្នុងនាមជាអ្នកដើរតាមគេស្គាល់ថាជាក្រុមតន្ត្រីនេះរួចទៅហើយនៅក្នុងដំណាក់កាល Florentine នេះ។ មិនតែប៉ុណ្ណោះដែលមានគុណភាពវាត្រូវបានសំឡេងរបស់ខ្លួនទៅបុក, ប៉ុន្តែដោយឯកឯងនិងបំណងប្រាថ្នាមិនធម្មតានេះដើម្បី Party ជាមួយទាំងអស់, បានអញ្ជើញឱ្យចូលទៅនៅលើឆាកច្រៀងនរណាម្នាក់ដែលមានភាពក្លាហាននិង Audacity ។ ទាំងអស់ល្អ, លោក Andrea Corbo គឺពិតជាការពិត “សត្វ” ដំណាក់កាល, វត្តមានរបស់គាត់នៅលើឆាកជាការផ្ទុះនិងសំឡេងរបស់លោកត្រូវបានគាំទ្រយ៉ាងល្អដោយក្រុមតន្រ្តីនេះមានអតិបរមា Battistoni (ហ្គីតា), ម៉ាថាយ Nori (ទាប), លោក Roberto Olmi (ក្តារចុច), Salvatore Lentini (ថ្ម) លោក Sandro Raviglione អ៊ីមែល (ហ្គីតា).

នេះជាធម្មជាតិគឺមាននៅក្នុង DNA នៃពាក្យចចាមអារាម, វាជាគោលការណ៍មូលដ្ឋានរបស់ខ្លួន.

ពាក្យចចាមអារ៉ាមនេះបានកើតនៅក្នុង 2009 បំណងប្រាថ្នាទៅ "ទទួលបាននៅក្នុង«ការប្រកួតរបស់មិត្តភក្តិចំនួនប្រាំមួយ, ក្នុងអំឡុងពេលអាហារពេលល្ងាចអាហារសមុទ្រមួយចងចាំ, បញ្ជាក់ថាគំនិតដែលល្អបំផុតគឺនៅលើតុ!
បែងចែកដោយចំណង់ចំណូលចិត្តតន្ត្រីផ្សេងគ្នា, លោក Ramon ផាំងពីគ្រិស្តអូស្សូដក់ជាច្រើនទៀតរីកចម្រើន, ប៉ុន្តែការដែលបានតភ្ជាប់ដោយចំណង់ចំណូលចិត្តមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើពេលវេលាជាមួយមិត្ដភាពអស្ចារ្យ.
ទទួលបាននៅក្នុងការប្រកួតនេះគឺជាដំណាក់កាលដំបូង, ឆន្ទៈទូទៅ.
នៅសល់គឺជាលទ្ធផលនៃប្រភេទនៃការវេទមន្តមួយ, ដោយសារតែមានការរីកចម្រើនគំនិតនេះពេលមានពាក្យចចាមអារ៉ាមជាង, និងតែពេលវេលានឹងប្រាប់កន្លែងដែលវានឹងមកដល់។

ក្នុង 2015 លោកបានចេញផ្សាយជាលើកដំបូងដែលបានចុះហត្ថលេខាស៊ីឌីពាក្យចចាមអារ៉ាម: “មិនមែនគ្រាន់តែជាជីវិតមួយ”.

ពាក្យចចាមអារ៉ាមជាការ: លោក Andrea គ. (សំឡេង), Matteo N. (ទាប), លោក Massimo ខ. (ហ្គីតា), លោក Roberto នេះ. (ក្តារចុច), Salvatore L. (ថ្ម) និងលោក Sandro ៛. (ហ្គីតា)

មើលអាល់ប៊ុមរូបថតការប្រគុំតន្ត្រីពេញលេញ (1/6/2018)

Lello Vitello

Lello Vitello, showman មួយឬបុរសម្នាក់បានបង្ហាញ?

Lello Vitelloមិនទទួលយកដោយខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ, នេះគឺជាកំហុសធម្មតាច្រើនបំផុតនៅលើបុរសម្នាក់ (យល់ថាជាមនុស្សលោក) វាធ្លាក់ជាញឹកញាប់។ ទាំងអស់នេះគឺត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងតម្រូវការ atavistic ដើម្បីជាការ, ដើម្បីបង្ហាញឡើង, ទទួលបានការបញ្ជាក់។ មោទនភាពដែលបានច្រើនលើសខ្លួនឯងនៅក្នុងការបង្ហាញពីមនុស្សទូទៅអៀនខ្មាស, ដោយសារតែវាជាការពិតប្រាកដដែលត្រូវបានបណ្តាលឱ្យអៀនខ្មាសដោយមានមោទនភាពយ៉ាងច្បាស់ណាស់ច្រើនពេក។ ប្រសិនបើមានគឺជាបុរសម្នាក់ដែលថាទាំងអស់នេះត្រូវបានគេអាចនិយាយបានថាមួយគ្មាន, ដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរំលោភមហិច្ឆតា bourgeois បន្តិចបន្តួចខេត្ត, ស្លាកដែលមិនចាំបាច់និងមិនស្រួល, នេះគឺជាការ Lello Vitello.

'68 ថ្នាក់, លោកបានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកគីមីវិទ្យានិងគ្រប់គ្រងបណ្ដាញដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ, វាគឺជាការពិតជាមនុស្សពិតប្រាកដច្រើនបំផុតច្បាស់លាស់ដូច្នេះដែលខ្ញុំធ្លាប់បានស្គាល់នៅឆាកតន្ត្រី Florentine នៃទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ខ្ញុំបានទទួលស្គាល់ភាពក្លាហាននិងរឹងចចេស, សមត្ថភាព undoubted ដើម្បីប្រឈមមុខនឹងជីវិតជាមួយនឹងស្នាមញញឹមដូចគ្នានិងពន្លឺដែលយើងបានបាត់បង់ការបាញ់រះទៅ។ ជាមួយគាត់អ្នកមានភាពសប្បាយរីករាយ, នេះគឺជាទឹក។ យើងអាចជជែកតវ៉ាថ្ងៃនិងយប់លើគុណភាពរបស់គាត់ជាសិល្បករមួយ, ប៉ុន្តែមិនដែលសង្ស័យថាវាជា, ប្រសិនបើគាត់មិនមែនជាសិល្បករមួយគ្មាននរណាម្នាក់គឺ.

រួមជាមួយនឹងក្រុមតន្រ្តីនេះ លោក Ahmed Elman, យើងបានចូលរួមក្នុងការប្រគំតន្ត្រីដែលមានគុណភាពអាក្រក់, សូម្បីតែការគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបានការចាប់ផ្តើមនៃបន្លែ, សមិទ្ធិផលមួយដែលឈានដល់មោទនៈ។ យើងបានចំណាយពេលល្ងាចមួយចំនួនដែលនៅជុំវិញវង្វេងនិងដោយគ្មានមូលហេតុ។ ទោះយ៉ាងណាយើងមានភាពសប្បាយរីករាយដោយសារតែការនេះកើតឡើងនៅពេលដែលអ្នកមានជាមួយនឹង Lello, និង, Lello យើងតែងតែមានការសប្បាយរីករាយ.

គាត់គឺជាអ្នកដែលមានសមត្ថភាពផលិតសិក្ខាសាលាមួយចំនួនទឹកប្រាក់យ៉ាងច្រើននៃសម្ភារៈតន្ត្រីមួយ, មាតិកាវីដេអូនិងពហុទូទៅ។ និង’ ពិតជាលើសលប់នៅក្នុងសមត្ថភាពនិងបំណងប្រាថ្នាក្នុងការបង្កើតអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យញញឹមឬដែលធ្វើឱ្យអ្នកគិតថារបស់គាត់។ បើកគំនិត, បង្កើតស្នាមញញឹមនិងការបណ្ដុះអារម្មណ៍ល្អ, វាគឺជាការមិនសំខាន់និងមិនមែនជាការងាយស្រួល. Lello ត្រូវបានប៉ះពាល់ទៅនឹងការរិះគន់និងវិន័យស្គាល់របៀបដែលច្រណែនរបៀបរបស់គាត់, ប៉ុន្តែថាបានបញ្ចប់ឡើងត្រង់នៅក្នុងតំបន់របស់គាត់ដើម្បីអាននិងស្តាប់, លួចដូច្នេះអារម្មណ៍ថាការទទួលជ័យជម្នះមួយទៀតគឺនៅឡើយទេ, បុកផ្សេងទៀតស៊ុតបញ្ចូលទីដោយ Lello.

ដូច្នេះមកលើ, វាជាពេលវេលាដើម្បីដឹងថាគាត់បានល្អប្រសើរ: http://www.lellovitello.it

លោក Andrew

លោក Andrew Firenze

លោក Andrew

ប្ល័រិនរាត្រីតន្ត្រីករ

Ansrius Music
Andrius a Prato con Kinder Zaz nel 1995

ផ្កាម្លិះè លោក Andrea, តន្ត្រីករ extemporaneous និងផលិតតន្រ្តីចំលែកយប់, ថ្នាំបញ្ចុះទឹកនោមប្រយោជន៍និង.   សកម្មភាពរបស់ខ្លួនចាប់ផ្តើមនៅខែវិច្ឆិកា 1986 រួមជាមួយនឹងស្ថាបនិកនៃបណ្តុះបណ្តាក្រោមដីនៅ Florence “លោក Ahmed Elman“, វត្តមានសម្រាប់សតវត្សនៅក្នុងទិដ្ឋភាពទី្រកុង.   នេះខ្លីទេតែសម្បូរបែបជាមួយតង្កៀប កុមារ Zaz គាត់មិនបានផ្លាស់ប្តូរអាសយដ្ឋានរបស់គាត់តន្ត្រីរបស់គាត់, ប៉ុន្តែកាន់តែអាក្រក់, ទោះជាយ៉ាងណាវាត្រូវបាននាំយកទៅផលិតកាន់តែច្រើនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បន្ទាប់។ការផលិតរបស់វាគឺផ្សិតដែលខូចដល់ខួរក្បាលនិងឧបករណ៍, អនុវត្ត “បទភ្លេង“, តន្ត្រីល្អឥតខ្ចោះដើម្បីរួមដំណើរជាមួយវីដេអូឬស្រមៃគិតនិងអារម្មណ៍ជាមួយនឹងការចន្លោះភ្នែករបស់អ្នកបិទ, ល្អប្រសើរជាងមុននៅតែជាមួយនឹងបិទជិតត្រចៀក.   ដើម្បីយល់ពីវាបានល្អប្រសើរជាងមុនយើងសូមផ្តល់អនុសាសន៍ ស្តាប់, ប៉ុន្តែការដើម្បីសង្កេតមើលផងដែរ ឧបករណ៍ ដែលបានប្រើ.   (ប្រភពដើមនៃឈ្មោះ).

La musica di Andrius è distribuita nel mondo intero a partire dall’anno 2013, nonostante le accese polemiche tra le cancellerie di numerosi paesi delPatto di Varsaviache accusavano la N.A.T.O. (e viceversa) di attentare alla stabilità del sistema e minare la pace nel mondo.

 


រកឃើញគាត់នៅលើហ្វេសប៊ុក

https://www.facebook.com/AndriusMusic/

អ្នកនិពន្ធរៀបចំធ្វើកិច្ចការជំនួញនិងស្ងៀមស្ងាត់នៃស្នាដៃតន្ត្រីជាច្រើនដែលបានបញ្ចេញដោយក្រុម schizophrenic នេះ Elman AHMED, និងជាអតីតសហស្ថាបនិក


ដោយឥតគិតថ្លៃនៅលើ SoundCloud ស្តាប់

https://soundcloud.com/andrius-music

Andrius presenta alcuni brani su questa famosa piattaforma, usufruibili gratuitamente da ogni luogo del mondo.


 

Regal នេះ

Qualcosa di nuovo tende la mano al passato

Le mie preferenze in campo musicale? , credo non ci sia sia modo migliore di rappresentarle se non attraverso coloro che a mio dire, ne rappresentano l’essenza. Non c’è neanche bisogno di andare tanto lontano, di scomodare nomi patinati e leggendari. Parlo dei fiorentinissimi “Regal នេះ.

Regal នេះLi avete mai sentiti dire?   Anzi, dovrei chiedervi se li avete mai ascoltati, perché i tre musicisti che compongono questa band, non sono propriamente dei cultori dell’immagine, ma quello che riescono a fare mi fa venire i brividi.  Non fraintendetemi, non mi riferisco ai classici virtuosismi ma alle sensazioni che percepisco nell’ascoltare la loro musica.  E’ come ritrovarsi catapultati in tempo e in luoghi lontani, eppure quel sound così familiare per chi come me è nato negli anni ‘60, rimane assolutamente originale, subito identificabile nel loro sound, nelle loro timbriche, nel loro modo di essere.

Bah, sarà perchè amo questo genere, che (forse erroneamente), mi trovo ad attribuire a questa band un valore eccessivo?  Bene, sono pronto ad assumerne tutti i rischi, provate però ad infilarvi quelle maledette cuffie e fate partire “The Unloved”, oppure “When you could understand”,  chiudete gli occhi e lasciate che la vostra fantasia si liberi.    Se dopo di ciò, nel vostro stato d’animo non fosse accaduto niente, beh allora… tornate pure ad ascoltare Justin Bieber.

Regal នេះ

Alessio Consoli
Alessio Consoli

Il nome che identifica la band fiorentina, potrebbe sembrare snob, anche perchè in effetti di “regale” non hanno molto, però questo nome mi fa pensare alla distanza e la solitudine che l’essere regale comporta. Da li si vede il mondo da un’altra angolazione, i rapporti cambiano, sono formali, freddi, distanti.  Fuori, più in basso, più lontano c’è tutto un mondo che pare non appartenere alla stessa dimensione. C’é uno stato d’animo che guarda con rassegnazione, come chiuso in una gabbia di cristallo troppo spesso per permettere che il proprio grido possa essere udito oltre.

La formazione pare essersi formata nel 2008 su progetto di Andrea Badalamenti (chitarra e voce). Manuel Pio (batteria e voce), អ៊ី Alessio Consoli (basso e voce).  ខ្ញុំ Regal នេះ si affacciano con il primo album dall’omonimo titolo nel 2012, composto da 9 brani che preannunciano quello stile destinato a contraddistinguere la band nel panorama musicale. Con il trascorrere degli anni il terzetto non scopre di avere soltanto una morbosa voglia musicale, ma dimostra di avere una notevole virtù nello scrivere canzoni che lasciano poco spazio al caso poiché frutto di attenta meditazione, ricca di contenuti che la portante musicale intende trasmettere. La matrice sonora del loro secondo capitolo The shade of the human job»The shade of the human job” è rimasta invariata, ma oggi Andrea Badalamenti (ancora autore di tutte e dieci le canzoni del disco), pone l’attenzione sull’essere umano, le sue vulnerabilità e le difficoltà nel vivere in sintonia con il prossimo, come l’isolamento voluto o subito da chi rifiuta la propria necessaria ambizione e la naturale arroganza.

Andrea Badalamenti, ha letto molto e si è molto concentrato sugli assunti e i dogmi creati dall’uomo con la presunzione, il cinismo e la pigrizia:  »perchè là dove ci possono essere gli strumenti per cambiar testa, per abbattere i dogmi e vivere in uno scenario più vero e sano, restiamo sempre agganciati al sistema, un sistema che oggi noi critichiamo, ma che alla fine accettiamo perché molto vizioso.  È molto più comodo vivere in un mare di credenze piuttosto che destrutturarle.

Così “The shade of the human job” risulta ancora più trasparente del precedente lavoro.  Le impronte ritmiche e armoniche di Manuel Pio (ថ្ម) e Alessio Consoli (ទាប) risultano più accentuate, anche per l’uso di registrazioni in presa diretta, certamente più calde e spontanee.

Le Edizioni e l’Ufficio stampa sono a cura di A Buzz Supreme.

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Death of a LadiesMan.

នេះ 13 novembre del 1977 Leonard Cohen pubblicava il suo quinto album studio, chiamandoloDeath of a LadiesMan” (traducibile conMorte di un Don Giovanni”) dove Leonard intendeva dire che l’epoca dei divertimenti spensierati con le donne era finita e iniziava una nuova vita, quella di padre, che gli apriva prospettive completamente differenti.  Leonard all’epoca era giapoeta (“Let Us Compare Mythologies” 1956 អ៊ី “Flowers for Hitler” 1964), romanziere (“The Spice-Box of Earth” 1961, “The Favourite Game” 1963 អ៊ី “Beautiful Losers” 1966) e cantautore di buona fama. Il suo grande rimorso era stato quello, nella sua fin libreve carriera di cantautore, di non essere ancora riuscito a sfondare nel mercato americano ma soprattutto in quello europeo.Proprio per questo motivo in occasione di quell’album scelse con grande sorpresa degli addetti ai lavori di collaborare con Phil Spector, famoso per essere l’inventore della tecnica delMuro del Suonoe per aver collaborato coi Beatles nella realizzazione di Let it Be . Spector se da una parte era un genio innovatore,dall’altra era (ed è) un soggetto aggressivo e incontrollabile (è stato condannato nel 2009 មួយ 19 anni per l’omicidio della modella Lana Clarckson). Infatti il disco non venne completato a causa dei forti dissidi tra Cohen e Spector. La tensione fu talmente alta che Spector cacciò Cohen dagli studi minacciandolo con una pistola.Quello che poteva andare bene con le Ronettes o Tina Turner non era adatto a Cohen che ha sempre ritenuto quest’album la suapecora nerae definendolo incompleto in quanto vennero date per buone registrazione che avevano bisogno di ancora molto lavoro.

Quasi per ironia della sorte esattamente 39 anni dopo quella prima morte (figurata) è sopraggiunta per il nativo di Montreal anche quella fisica.In mezzo tante cose.La conversione al buddismo e il ritiro assoluto dalle scene a Mount Baldy vicino a Los Angelese alla scuola del Maestro e amico Roshi che gli ha insegnato valori che per lui, nato e cresciuto ebreo, erano sconosciuti.

L’ultimo suo lavoroYou Want It Darkerè stato pubblicato nell’ottobre 2016 ed è un vero testamento in musica dell’autore che sembra fare il paio conBlackstardi Bowie.Anche in quell’occasione l’autore moripochissimo tempo dopo aver pubblicato l’album.

In modo incredibilmente profetico (ma del resto un uomo sente quando sta per morire) Cohen nella titletrack canta con la sua voce profonda e erosa dal tempoI’m ready, My Lord”. Tutto l’album è legato indissolubilmente alla morte e all’oscurarsi delle cose. La sua morte come quella dei molti altri che purtroppo questo terribile anno ci ha portato ha lasciato un forte senso di smarriemmto e quasi di alienazione,come se guardandosi intorno ci si accorgesse che dei veri e propriPadri adottivici avessero lasciato e non delle semplici figure dello spettacolo e dello show-business.

Ma,riflettendo,la cosa più terribile non è la morte di questi immensi artisti che il 2016 si è portato via(Lenny,Bowie,Glenn Frey,Keith Emerson, Prince,Maurice White, Cohen) poichè il loro inestimabile contributo lo avevano dato e la loro esperienza era ormai stata assorbita e codificata dagli appassionati,quanto la assoluta mancanza del cosiddettoricambio generazionalecome se un’intera generazione (quella ’80/’90) fosse incapace di esprimersi se non tramite prodotti scadenti,che se da una parte vendono, dall’altra sono destinati a essere spazzati via da una nuova ventata,quasi fossero permeati di una terribile incomunicabilità.

Comunque addio Leonard, che la Terra ti sia lieve,noi che rimaniamo possiamo solo esserti grati per averci reso meno penosa l’esistenza.

Estate sul pianeta Terra”.Gli Eternauti.

អ៊ី’ opinione largamente condivisa che dalla morte di Kurt Cobain e il seguente scioglimento di Nirvana la qualità della scena mainstream sia scesa di livello in maniera radicale dando spazio a artisti che hanno promosso nuovi generi di successo atti solo alla pura monetizzazione e senza alcun intento innovativo o minimamente elaborato.Un ottimo metodo per rivitalizzare il nostro apparato uditivo da ciò che ci viene passato è cercare nella scena underground che come spesso accade nei periodi di secca sia molto fervente e ricca di spunti molto interessanti.

Una meta di questa ricerca altamente consigliata è quella deGli Eterenauti”.Il gruppo trae l’origine del nome dal celebre fumetto argentino disegnato da Francisco Solano Lopez in cui si racconta di come alcuni alieni avessero catturato alcuni umani e li avessero imprigionati all’interno dello stadio del River Plate che come sottolinea giustamente la voce del gruppo Dario Bissanti fu una scrittura premonitrice (il fumetto è della fine degli anni ’50) di quanto fecero anni dopo i dittatori in Argentina.Il gruppo ha una formazione classica di tre elementi,il già citato Bissanti (chitarra e voce),Fabrizio Iarussi (ទាប),Antonio Attolini (ថ្ម).Il gruppo nasce a Bari nel 2008 ed è del 2009 la loro prima demo.Nel luglio 2013 pubblicano l’albumIl vuoto è segretoregistrato in analogico.

Si definiscono un power trio di rock fantascientifico.E in effetti il loro rock,veramente ben suonato e a tratti aggressivo,fantascientifico lo è davvero in quanto il tema principale dei loro ultimi lavori è la vita nello spazio.

Lo spirito degli Eternauti è ben definito da Dario Bissanti in un’intervista

Concentrarci solo sulla nostra piccola terra non ha senso,non siamo che un piccolo puntino disperso in qualcosa di leggermente più grande e ovviamente non siamo soli.

Su questi concetti fondativi si sviluppa l’ultimo lavoro della band puglieseEstate sul pianeta Terrache sarà pubblicato il 30 ottobre su chiavetta USB.Già dal titolo si intende come la Terra sia solo un luogo di passaggio,quasi di balneazione per passarvi l’estate.

La sezione ritmica è più serrata rispetto ai lavori precedenti e ciò lo si evince dal pezzo di punta dell’albumMaradona”,sorta di divertissement in cui vengono derisi con sottile ironia alcuni personaggi simbolo dell’Italia anni ’80/’90 (Achille Occhetto,Moana Pozzi,Maradona).Ma la chiave di lettura della canzone e forse dell’album è nella strofa successiva,in cui Bissanti canta che le parole sonoprotesi inutili”.

Citando sempre BissantiNon dobbiamo sopravvalutare le canzoni,il loro testo è solo un punto di partenza ,ognuno può leggerci un significato differente.A volte costruisco testi volutamente ambigui,in maniera tale che ogni singola frase possa avere 2/3 diverse ipotesi di significato”.

Da ciò si comprende il perchè venga scelta una maggiore ricercatezza stilstica nel suono piuttosto che nella profondità testuale .Questo è infatti forse l’unica pecca dell’album ovvero la poca ricerca della parola che però non è casuale come si può leggere sopra.Altri pezzi particolarmente degni di nota sonoEstate sul pianeta Terra”,”La voce del padrone” អ៊ី “Viola”,la traccia che chiude l’album.

Un’opera dunque di assoluta qualità per un gruppo che ha le capacità di fare tanta strada

I brani:

1.Macchina astronautica 3:22

2.Un’improbabilità possibile 3:12

3.Maradona 3:39

4.Estate sul pianeta Terra 3:03

5.La voce del padrone 3:30

6.Cani randagi 3:57

7.Totù-decenni di abitudine 3:49

8.Cos’è che no-cos’è che 3:43

9.Viola 4:23

 

Bringing It All Back Home e la svolta elettrica

All’inizio del 1965 Robert Allen Zimmerman,in arte Bob Dylan,da Duluth Minnesota è una delle star affermata dell’ambiente folk/cantautorale statunitense ed ha già pubblicato due capolavori The Freewheelin’Bob Dylan (1963) e The Times They Are A’Changing (1964) e a soli 23 anni è già da considerarsi una degli artisti migliori e originali del panorama non solo americano ma Internazionale.Eppure si sente insoddisfatto,probabilmente sente un Demone dentro che lo spinge a qualcos’altro a qualcosa di nuovo.La figura di Vate del folk e anti Casta in cui si sarebbe potuto cullare per il resto della sua carriera (visto che riceveva grande consenso) e campare di rendita.E allora il 22 marzo 1965 licenzia il suo quarto album in studioBringing It All Back Home”.Con questo titolo pare che Dylan volesse mandare un messaggio al nascente Rock britannico che stava iniziando a essere sdoganato negli U.S.A sovrastando quello americano.Se fino a questo momento negli album dylaniani non si era neanche lontanamente sentito il suono (rumore per i puritani del folk) di una strumentazione elettrica.L’album si apre subito conSubterranean Homesick Bluesun pezzo di appena due minuti e mezzo che da molti è stato riconosciuto come una testimonianza di proto-punk.L’album alterna pezzi acustici (meravigliosamente raffinati) e pezzi elettrici (di velocità anfetaminiche e di una pungente genialità).Possiamo trovare capolavori assoluti (in sequenza nell’album peraltro) comeMr.Tambourine Man”,”It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” អ៊ី “It’s All Over Now,Baby Blue”.Questo è evidentemente un album delle prime volte in quanto per la prima volta viene prodotto un videoclip per la canzone d’apertura dell’albumSubterranean Homesick Bluesappunto.Questo album fu il primo della celeberrima trilogia elettrica dylaniana che verrà completata daHighway 61 Revisited” (1965) អ៊ី “Blonde on Blonde” (1966) e pur essendo ritenuto da molti il lavoro meno eccezionale (mi sia concesso l’ossimoro) è il primo passo verso il cambiamento.L’album fu tanto importante che anche i Beatles (che avevano incontrato Dylan nel ’64 per la prima volta a New York) intrapresero la strada tracciata dall’artistra americano già dal rivoluzionario album Revolver del ’66.Anche la copertina è innovativa.Ritrae Dylan in un primo piano sgranato con alle spalle Sally Grossman moglie del manager di Dylan Albert Grossman.Sul tavolo vi sono album di alcuni artisti di riferimento per Dylan tra cui gli Impressionist,Robert Johnson,Eric von Schmidt e Lotte Lenya.