Recensioni di gruppi ed artisti musicali, scrittori ed artisti in genere.
le recensioni sono curate da Andrius Firenze e Tommy Open, esclusivamente su proprie impressioni e sensazioni.
Queste sono le playlists che piacciono ad Andrius, sono poche ma del resto i gusti di Andrius sono molto difficili:
Le preferite di Andrius possono cambiare in ogni momento a seconda dell’umore o dei cambi di stagione. Andrius è imprevedibile.
Alessandro Cenedese, Chief Executive Officer della Maine Wine Records, è prima di tutto un uomo d’arte e di spettacolo, quello spettacolo che nasce dalle emozioni e dalle sensazioni sonore. Fondatore e cantante della band L.ego con cui ha prodotto 3 dischi e vissuto un’esperienza musicale lunga 10 синну сол. Ha sempre amato la musica, cercando ogni strada che gli permettesse di viverla, trasformarla e rivoluzionarla con l’anima se non con il cuore. Tra le mille esperienze ha lavorato come producer per Emergenza live festival, Suonica live festival e New Age Club. Ha lasciato il suo tratto in mille storie fino ad iniziare un percorso da solista, ma senza risparmiarsi in altre direzioni come ad esempio l’esperienza di speaker radiofonico. Tutto questo fonda le sue basi già dal percorso universitario al DAMS Musica di Bologna durante i primi anni 2000 fino a diventare scrittore, cantante e produttore delle sue stesse creazioni interpretate brillantemente e supportate spesso dalla sua ottima capacità di video editing.
Nonostante il grande lavoro che lo ha portato a pubblicare il suo ultimo album “Lariva” nel settembre 2019, Alessandro Cenevese ha messo la sua esperienza e la sua passione a disposizione di tutti, occupandosi della gestione indipendente per artisti e gruppi musicali su Spotify.
Vorrei invitarvi a leggere l’intervista che ho trovato su differentmagazine.it e senz’altro visitare il sito della Main Wine Records che rappresenta il centro di tutte le attività dell’artista
Ӯ дар саросари ногаҳонӣ омада нигариста ва ба rummaging тавассути талант монда Web. Ин рассом маро ба худ ҷалб, Аммо давлати: Ман нафрат рэп!
Мушкил ин рӯ, барои ман ба вуқӯъ доварӣ дар бораи чизе, ки маро намемонад, ma Idelse ha catturato la mia curiosa attenzione. Chi è mai questo misterioso Idelse? Perché esiste solamente un video (ин бача) ва ҳеҷ суруд дигар дар Web? Cosa sta facendo adesso e dove vive?
Дар Аксент мефурӯшад пайдоиши Florentine ва матни суруди худ, аз афташ номаш, sembra proprio sottolineare questa sua origine gigliata.
Дар суруди сано дар видео improvisation Idelse дар студияи Милан номаълум аст, шояд заминаи ӯ амалиёт? Un grande mistero questo Idelse… Che dire riguardo al titolo del brano? La parola che più di ogni altra spicca é “Ҳей бародар“, forse è questo il titolo. E allora da qui gli lancio un invito per una intervista, almeno scopriremo qualcosa su di lui e dipaneremo questa matassa misteriosa.
Оё масхара ва фароғатӣ, Дар spontaneity рост ва бемулоҳиза бе қурбонӣ кардани ӯҳдадорӣ ва эҳсоси мусиқӣ. ва’ Ин ҳайратовар бузург ва гуворо ба гӯш, ки рӯзи ҷумъа буд, 1 июн 2018 Castello (Флоренс), танҳо дар атрофи гӯшаи дар хонаи ман. Албатта, ба ман танҳо монд нест,, чунон ки бисёре аз пайравони ин банд аллакай дар марҳилаҳои Florentine маълум ҷамъ омадаанд. Ин буд, на танҳо ба сифати садо онҳо ба задааст, аммо ин spontaneity ғайриоддӣ ва хоҳиши бо тамоми ҳизби, даъват карда рафта дар бораи марҳила суруд касе, ки часурии ва далерӣ дошт. Ҳамаи хуб, Андреа Corbo аст, албатта ҳақиқӣ “ҳайвонот” саҳна, ҳузури худро дар марҳилаи таркиш аст ва овози Ӯ аст, инчунин бо дастгирии банд иборат Макс Battistoni (гитара), Матто Nori (паст), Роберто Olmi (клавиатура), Salvatore Lentini (батарея) д Сандро Raviglione (гитара).
Ин табиатан дар ДНК Rumores аст, Ин принсипи бунёдии аст.
Дар Rumores соли таваллудаш 2009 хоҳиши ба «даст» бозӣ шаш дӯстон, дар давоми як зиёфати баҳрӣ хотирмон, тасдиқкунанда, ки беҳтарин ақидаҳои дар сари суфра доранд!
Тақсим мешавад аз тарафи доирањои гуногуни мусиқӣ, Punk Ramones аз пешрави Православии бештар, Аммо пайваста бо чашми шаҳватомез, ки бо мурури замон дӯстии бузург таъсис додааст.
Даст дар бозии марҳилаи аввал буд,, иродаи умумӣ.
Боқимонда дар натиҷаи як навъ ҷодуе буд,, зеро андешаи кардааст, бо мурури замон Rumores парвариш, ва танҳо вақт хоҳад мегӯям, ки дар он ба Душанбе ташриф меорад.
дар 2015 Ӯ аввалин CD имзо Rumores озод кардааст: “На танҳо як зиндагии”.
Rumores аст: Андреа C. (овоз), Маттео N. (паст), Массимо B. (гитара), Дар Роберто. (клавиатура), Salvatore L. (батарея) ва Сандро R. (гитара)
Ҳеҷ гоҳ худи назардошти аз ҳад зиёд ҷиддӣ, хаторо хос аст, ки одамӣ (фаҳмиданд, чун мардум) Ин меафтад бештар. Ҳамаи ин аст, ки ба зарурати atavistic бошад алоќаманд, пайдо, гирифтани тасдиқи. Аз ҳад ғурур, ки худро дар шармгину инсон бештар зоҳир, perché è certo che la timidezza sia provocata proprio da un eccesso di orgoglio. Se c’è un uomo che a tutto questo ha saputo dire di no, ки тавонист ба flout кардани ғаразҳои bourgeois нахустпатент музофотӣ, тамғакоғазҳо нолозим ва нороҳат, Ин Lello Vitello аст.
'68 синфи, Ӯ дар химия хатмwebmaster касбӣ, Ин аст, албатта шахси бидон.Худо бештар равшан, то ки ман ҳар вақт дар ҷойи мусиқӣ Florentine аз 90 маълум аст. Ба ман далерӣ ва якравӣ эътироф, қобилияти шубња ба рӯ ҳаёт бо табассум ҳамон бемулоҳиза, ки мо inexplicably аз даст доданд. Бо ӯ ба шумо хурсандӣ, Ин шарбати аст. Мо метавонем шабу рӯз оид ба сифати ҳамчун рассом ҷидол, вале ҳеҷ гоҳ шубҳа доранд, ки аз он аст,, агар ӯ аст, рассом нест, ҳеҷ кас аст,.
Якҷоя бо банд Аҳмад Elman, Мо дар консертҳо иштирок ба сифати ғамангези, ҳатто идора ба даст ифтитоҳи сабзавот, дастоварди ифтихор расид. Мо чанд шом сарф атрофи наёфаридаӣ, ва бе сабаб. Ба ҳар ҳол мо буд, масхара, зеро ин ҳолат рӯй диҳад, вақте ки шумо бо Lello мебошанд, ва, Lello мо ҳамеша хурсандї.
Ӯ Семинари қодир ба истеҳсоли ҳаҷми хеле зиёди маводи мусиқӣ аст,, видео ва мултимедиявӣ маводи дар маҷмӯъ. ва’ дар ҳақиқат дар қобилияти ва хоҳиши сохтани чизе, ки медиҳад ва ё табассум месозад фикри шумо ӯ мутлақи. Рӯй фикр, тавлид табассум ва хӯрдӣ кайфияти хушро, Ин аст, андаке нест ва осон нест,. Lello ба танқид ва довариҳои бехабар фош, ки пойи ӯ ҳасад, балки барои он ки хотима рост дар сайти худ барои хондан ва гӯш, дуздӣ, то ки эҳсоси ҳанӯз ғалабаи дигар аст, Хит дигар голи аз тарафи Lello.
E allora dai, вақти он ки Ӯро беҳтар шинохта: http://www.lellovitello.it
Jasmine E Андреа, навозанда extemporaneous ва истеҳсоли мусиқии цалатӣ шаб, diuretic судманд ва. фаъолияти он дар моҳи ноябр оғоз 1986 дар якҷоягӣ бо муассисони таълими зеризаминии дар Флоренсия “Аҳмад Elman“, мазкур барои садсолаҳо дар манзараи аз қабили. Дар кӯтоҳ, балки сарватдор бо ќавс Kinder Zaz Ӯ дигаргун намешавад суханронии худ мусиқии худ, балки бадтар, вале, он аст, кашидани catchiness бештар ба истеҳсолот оянда.истеҳсоли он қолаби psychedelic ва асбобњо аст, амалан “soundtrack“, мусиқии комил ба ҳамроҳӣ видео ва ё тасаввур ҷойҳои ва ҳангома, бо чашмони худ баста, беҳтар ҳанӯз бо гӯшҳо пӯшида. Барои фаҳмидани он беҳтар тавсия мо гӯш кардан, балки ба риоя намудани олоти истифода. (Пайдоиши номи).
La musica di Andrius è distribuita nel mondo intero a partire dall’anno 2013, nonostante le accese polemiche tra le cancellerie di numerosi paesi del “Patto di Varsavia” che accusavano la N.A.T.O. (e viceversa) di attentare alla stabilità del sistema e minare la pace nel mondo.
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муаллиф асроромез ва хомӯш бисёр асарҳои мусиқӣ ошкор аз ҷониби гурӯҳи эскизуфреник Elman Аҳмад, ва собиқ ҳаммуассис
HTTPS://soundcloud.com/andrius-music
Andrius presenta alcuni brani su questa famosa piattaforma, usufruibili gratuitamente da ogni luogo del mondo.
Le mie preferenze in campo musicale? Bè, credo non ci sia sia modo migliore di rappresentarle se non attraverso coloro che a mio dire, ne rappresentano l’essenza. Non c’è neanche bisogno di andare tanto lontano, di scomodare nomi patinati e leggendari. Parlo dei fiorentinissimi “The Regal”.
Li avete mai sentiti dire? Anzi, dovrei chiedervi se li avete mai ascoltati, perché i tre musicisti che compongono questa band, non sono propriamente dei cultori dell’immagine, ma quello che riescono a fare mi fa venire i brividi. Non fraintendetemi, non mi riferisco ai classici virtuosismi ma alle sensazioni che percepisco nell’ascoltare la loro musica. E’ come ritrovarsi catapultati in tempo e in luoghi lontani, eppure quel sound così familiare per chi come me è nato negli anni ‘60, rimane assolutamente originale, subito identificabile nel loro sound, nelle loro timbriche, nel loro modo di essere.
Bah, sarà perchè amo questo genere, che (forse erroneamente), mi trovo ad attribuire a questa band un valore eccessivo? Bene, sono pronto ad assumerne tutti i rischi, provate però ad infilarvi quelle maledette cuffie e fate partire “The Unloved”, oppure “When you could understand”, chiudete gli occhi e lasciate che la vostra fantasia si liberi. Se dopo di ciò, nel vostro stato d’animo non fosse accaduto niente, beh allora… tornate pure ad ascoltare Justin Bieber.
Il nome che identifica la band fiorentina, potrebbe sembrare snob, anche perchè in effetti di “regale” non hanno molto, però questo nome mi fa pensare alla distanza e la solitudine che l’essere regale comporta. Da li si vede il mondo da un’altra angolazione, i rapporti cambiano, sono formali, freddi, distanti. Fuori, più in basso, più lontano c’è tutto un mondo che pare non appartenere alla stessa dimensione. C’é uno stato d’animo che guarda con rassegnazione, come chiuso in una gabbia di cristallo troppo spesso per permettere che il proprio grido possa essere udito oltre.
La formazione pare essersi formata nel 2008 su progetto di Andrea Badalamenti (chitarra e voce). Manuel Pio (batteria e voce), д Alessio Consoli (basso e voce). ман The Regal si affacciano con il primo album dall’omonimo titolo nel 2012, composto da 9 brani che preannunciano quello stile destinato a contraddistinguere la band nel panorama musicale. Con il trascorrere degli anni il terzetto non scopre di avere soltanto una morbosa voglia musicale, ma dimostra di avere una notevole virtù nello scrivere canzoni che lasciano poco spazio al caso poiché frutto di attenta meditazione, ricca di contenuti che la portante musicale intende trasmettere. La matrice sonora del loro secondo capitolo 
“The shade of the human job” è rimasta invariata, ma oggi Andrea Badalamenti (ancora autore di tutte e dieci le canzoni del disco), pone l’attenzione sull’essere umano, le sue vulnerabilità e le difficoltà nel vivere in sintonia con il prossimo, come l’isolamento voluto o subito da chi rifiuta la propria necessaria ambizione e la naturale arroganza.
Andrea Badalamenti, ha letto molto e si è molto concentrato sugli assunti e i dogmi creati dall’uomo con la presunzione, il cinismo e la pigrizia: “…perchè là dove ci possono essere gli strumenti per cambiar testa, per abbattere i dogmi e vivere in uno scenario più vero e sano, restiamo sempre agganciati al sistema, un sistema che oggi noi critichiamo, ma che alla fine accettiamo perché molto vizioso. È molto più comodo vivere in un mare di credenze piuttosto che destrutturarle.“
Così “The shade of the human job” risulta ancora più trasparente del precedente lavoro. Le impronte ritmiche e armoniche di Manuel Pio (батарея) e Alessio Consoli (паст) risultano più accentuate, anche per l’uso di registrazioni in presa diretta, certamente più calde e spontanee.
Le Edizioni e l’Ufficio stampa sono a cura di A Buzz Supreme.
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ба 13 novembre del 1977 Leonard Cohen pubblicava il suo quinto album studio, chiamandolo “Death of a Ladies’ Man” (traducibile con “Morte di un Don Giovanni”) dove Leonard intendeva dire che l’epoca dei divertimenti spensierati con le donne era finita e iniziava una nuova vita, quella di padre, che gli apriva prospettive completamente differenti. Leonard all’epoca era gia’ poeta (“Let Us Compare Mythologies” 1956 д “Flowers for Hitler” 1964), romanziere (“The Spice-Box of Earth” 1961, “The Favourite Game” 1963 д “Beautiful Losers” 1966) e cantautore di buona fama. Il suo grande rimorso era stato quello, nella sua fin li’ breve carriera di cantautore, di non essere ancora riuscito a sfondare nel mercato americano ma soprattutto in quello europeo.Proprio per questo motivo in occasione di quell’album scelse con grande sorpresa degli addetti ai lavori di collaborare con Phil Spector, famoso per essere l’inventore della tecnica del “Muro del Suono” e per aver collaborato coi Beatles nella realizzazione di Let it Be . Spector se da una parte era un genio innovatore,dall’altra era (ed è) un soggetto aggressivo e incontrollabile (è stato condannato nel 2009 a 19 anni per l’omicidio della modella Lana Clarckson). Infatti il disco non venne completato a causa dei forti dissidi tra Cohen e Spector. La tensione fu talmente alta che Spector cacciò Cohen dagli studi minacciandolo con una pistola.Quello che poteva andare bene con le Ronettes o Tina Turner non era adatto a Cohen che ha sempre ritenuto quest’album la sua “pecora nera” e definendolo incompleto in quanto vennero date per buone registrazione che avevano bisogno di ancora molto lavoro.
Quasi per ironia della sorte esattamente 39 anni dopo quella prima morte (figurata) è sopraggiunta per il nativo di Montreal anche quella fisica.In mezzo tante cose.La conversione al buddismo e il ritiro assoluto dalle scene a Mount Baldy vicino a Los Angelese alla scuola del Maestro e amico Roshi che gli ha insegnato valori che per lui, nato e cresciuto ebreo, erano sconosciuti.
L’ultimo suo lavoro “You Want It Darker” è stato pubblicato nell’ottobre 2016 ed è un vero testamento in musica dell’autore che sembra fare il paio con “Blackstar” di Bowie.Anche in quell’occasione l’autore mori’ pochissimo tempo dopo aver pubblicato l’album.
In modo incredibilmente profetico (ma del resto un uomo sente quando sta per morire) Cohen nella titletrack canta con la sua voce profonda e erosa dal tempo “I’m ready, My Lord”. Tutto l’album è legato indissolubilmente alla morte e all’oscurarsi delle cose. La sua morte come quella dei molti altri che purtroppo questo terribile anno ci ha portato ha lasciato un forte senso di smarriemmto e quasi di alienazione,come se guardandosi intorno ci si accorgesse che dei veri e propri “Padri adottivi” ci avessero lasciato e non delle semplici figure dello spettacolo e dello show-business.
Ma,riflettendo,la cosa più terribile non è la morte di questi immensi artisti che il 2016 si è portato via(Lenny,Bowie,Glenn Frey,Keith Emerson, Prince,Maurice White, Cohen) poichè il loro inestimabile contributo lo avevano dato e la loro esperienza era ormai stata assorbita e codificata dagli appassionati,quanto la assoluta mancanza del cosiddetto “ricambio generazionale” come se un’intera generazione (quella ’80/’90) fosse incapace di esprimersi se non tramite prodotti scadenti,che se da una parte vendono, dall’altra sono destinati a essere spazzati via da una nuova ventata,quasi fossero permeati di una terribile incomunicabilità.
Comunque addio Leonard, che la Terra ti sia lieve,noi che rimaniamo possiamo solo esserti grati per averci reso meno penosa l’esistenza.
Una meta di questa ricerca altamente consigliata è quella de “Gli Eterenauti”.Il gruppo trae l’origine del nome dal celebre fumetto argentino disegnato da Francisco Solano Lopez in cui si racconta di come alcuni alieni avessero catturato alcuni umani e li avessero imprigionati all’interno dello stadio del River Plate che come sottolinea giustamente la voce del gruppo Dario Bissanti fu una scrittura premonitrice (il fumetto è della fine degli anni ’50) di quanto fecero anni dopo i dittatori in Argentina.Il gruppo ha una formazione classica di tre elementi,il già citato Bissanti (chitarra e voce),Fabrizio Iarussi (паст),Antonio Attolini (батарея).Il gruppo nasce a Bari nel 2008 ed è del 2009 la loro prima demo.Nel luglio 2013 pubblicano l’album “Il vuoto è segreto” registrato in analogico.
Si definiscono un power trio di rock fantascientifico.E in effetti il loro rock,veramente ben suonato e a tratti aggressivo,fantascientifico lo è davvero in quanto il tema principale dei loro ultimi lavori è la vita nello spazio.
Lo spirito degli Eternauti è ben definito da Dario Bissanti in un’intervista
“Concentrarci solo sulla nostra piccola terra non ha senso,non siamo che un piccolo puntino disperso in qualcosa di leggermente più grande e ovviamente non siamo soli.”
Su questi concetti fondativi si sviluppa l’ultimo lavoro della band pugliese “Estate sul pianeta Terra” che sarà pubblicato il 30 ottobre su chiavetta USB.Già dal titolo si intende come la Terra sia solo un luogo di passaggio,quasi di balneazione per passarvi l’estate.
La sezione ritmica è più serrata rispetto ai lavori precedenti e ciò lo si evince dal pezzo di punta dell’album “Maradona”,sorta di divertissement in cui vengono derisi con sottile ironia alcuni personaggi simbolo dell’Italia anni ’80/’90 (Achille Occhetto,Moana Pozzi,Maradona).Ma la chiave di lettura della canzone e forse dell’album è nella strofa successiva,in cui Bissanti canta che le parole sono “protesi inutili”.
Citando sempre Bissanti “Non dobbiamo sopravvalutare le canzoni,il loro testo è solo un punto di partenza ,ognuno può leggerci un significato differente.A volte costruisco testi volutamente ambigui,in maniera tale che ogni singola frase possa avere 2/3 diverse ipotesi di significato”.
Da ciò si comprende il perchè venga scelta una maggiore ricercatezza stilstica nel suono piuttosto che nella profondità testuale .Questo è infatti forse l’unica pecca dell’album ovvero la poca ricerca della parola che però non è casuale come si può leggere sopra.Altri pezzi particolarmente degni di nota sono “Estate sul pianeta Terra”,”La voce del padrone” д “Viola”,la traccia che chiude l’album.
Un’opera dunque di assoluta qualità per un gruppo che ha le capacità di fare tanta strada
I brani:
1.Macchina astronautica 3:22
2.Un’improbabilità possibile 3:12
3.Maradona 3:39
4.Estate sul pianeta Terra 3:03
5.La voce del padrone 3:30
6.Cani randagi 3:57
7.Totù-decenni di abitudine 3:49
8.Cos’è che no-cos’è che 3:43
9.Viola 4:23
cui si sarebbe potuto cullare per il resto della sua carriera (visto che riceveva grande consenso) e campare di rendita.E allora il 22 marzo 1965 licenzia il suo quarto
album in studio “Bringing It All Back Home”.Con questo titolo pare che Dylan volesse mandare un messaggio al nascente Rock britannico che stava iniziando a essere sdoganato negli U.S.A sovrastando quello americano.Se fino a questo momento negli album dylaniani non si era neanche lontanamente sentito il suono (rumore per i puritani del folk) di una strumentazione elettrica.L’album si apre subito con “Subterranean Homesick Blues” un pezzo di appena due minuti e mezzo che da molti è stato riconosciuto come una testimonianza di proto-punk.L’album alterna pezzi acustici (meravigliosamente raffinati) e pezzi elettrici (di velocità anfetaminiche e di una pungente genialità).Possiamo trovare capolavori assoluti (in sequenza nell’album peraltro) омад “Mr.Tambourine Man”,”It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” д “It’s All Over Now,Baby Blue”.Questo è evidentemente un album delle prime volte in quanto per la prima volta viene prodotto un videoclip per la canzone d’apertura dell’album “Subterranean Homesick Blues” appunto.Questo album fu il primo della celeberrima trilogia elettrica dylaniana che verrà completata da “Highway 61 Revisited” (1965) д “Blonde on Blonde” (1966) e pur essendo ritenuto da molti il lavoro meno eccezionale (mi sia concesso l’ossimoro) è il primo passo verso il cambiamento.L’album fu tanto importante che anche i Beatles (che avevano incontrato Dylan nel ’64 per la prima volta a New York) intrapresero la strada tracciata dall’artistra americano già dal rivoluzionario album Revolver del ’66.Anche la copertina è innovativa.Ritrae Dylan in un primo piano sgranato con alle spalle Sally Grossman moglie del manager di Dylan Albert Grossman.Sul tavolo vi sono album di alcuni artisti di riferimento per Dylan tra cui gli Impressionist,Robert Johnson,Eric von Schmidt e Lotte Lenya.