Category: Recensioni

Recensioni di gruppi ed artisti musicali, scrittori ed artisti in genere.
le recensioni sono curate da Andrius Firenze e Tommy Open, esclusivamente su proprie impressioni e sensazioni.

דער בעסטער פון Spotify פּלייַליסץ

Spotify ליין
Spotify ליין

אַ רשימה פון דער בעסטער פּלייַליסץ אויף Spotify, פֿאַר ברירה פון לידער, נומער פון plays, אָבער פֿאַר פרייַנדלעכקייַט און מוט פון זייַן שאַפֿער.

דאס זענען די בעסטער פּלייַליסץ אויף Spotify, אָדער פּלייַליסץ איך ווי צו אַנדריוס, זיי זענען ווייניק אָבער דעמאָלט דער פלאַוואָרס זענען זייער שווער אַנדריוס:

מוזיק פֿאַר חלומות און קינאָ סטאָריעס פון די אַווענוע

געמעל אין מוזיק ערעוו

שפּיץ עלעקטראָפּאָפּ קאָמפּילאַטיאָן אנדריוס Florence

Music Library VOL.1 ערעוו

א רשימה (ענדרו רשימה) ענדרו Firenze

בונטאַר עלעקטראָדעס ענדרו Firenze

באַליבט אַנדריוס זאל טוישן אין קיין צייַט דיפּענדינג אויף די שטימונג אָדער די צייַט ענדערונגען. אַנדריוס איז אַנפּרידיקטאַבאַל.

דער שליסל פּאַראַמעטער איז אַז זיי אַנטהאַלטן לפּחות איין ליד דורך אַנדריוס.

אויב איר זענט דער רעדאַקטאָר פון אַ און ליין און איר גלויבן אַז דייַן איז איינער פון די בעסטער Spotify און ליין, דעריבער לייגן ין אויך אַ שטיק דורך אַנדריוס און ער וועט הערן צו איר.

אַלעססאַנדראָ סענעדעסע

אַלעססאַנדראָ סענעדעסע

אַלעססאַנדראָ סענעדעסע, טשיף עקסעקוטיווע Officer דעלאַ מעין וויין רעקאָרדס, עס איז ערשטער און פאָרעמאָסט אַ מענטש פון קונסט און פאַרווייַלונג, דער ספּעקטאַקל וואָס קומט פֿון יקסייטמאַנט און געזונט סענסיישאַנז. Fondatore e cantante della band L.ego con cui ha prodotto 3 דיסקס און געלעבט לאַנג מוזיקאַליש דערפאַרונג 10 עלטער. ער האט שטענדיק ליב געהאט מוזיק, טריינג יעדער אַוועניו אַז וואָלט לאָזן אים צו לעבן, trasformarla e rivoluzionarla con l’anima se non con il cuore. Tra le mille esperienze ha lavorato come producer per Emergenza live festival, סואָניקאַ לעבן פֿעסטיוואַל און ניו אַגע קלוב. זי לינקס איר פּלוצלינג אין אַ טויזנט מעשיות צו אָנהייבן אַרויף אַ סאָלאָ דרך, ma senza risparmiarsi in altre direzioni come ad esempio l’esperienza di speaker radiofonico. Tutto questo fonda le sue basi già dal percorso universitario al DAMS Musica di Bologna durante i primi anni 2000 צו ווערן אַ שרייַבער, זינגער און פּראָדוצירער פון זיין אייגן קרייישאַנז ינטערפּראַטאַד בריליאַנטלי און אָפֿט שטיצט דורך זייַן ויסגעצייכנט פיייקייַט צו וידאו עדיטינג.

דער באַשטעלונג מיט Spotify אין שטיצן פון די מיוזישאַנז

לאַריוואַ לפּ

טראָץ די גרויס אַרבעט אַז האט געפֿירט אים צו אַרויסגעבן זייַן לעצט אלבאם “ענטיטלעמענץ” אין סעפּטעמבער 2019, אַלעססאַנדראָ סענעוועסע האט לייגן זייַן דערפאַרונג און זיין לייַדנשאַפט בנימצא צו אַלע, דילינג מיט די זעלבשטענדיק פאַרוואַלטונג פֿאַר קינסטלער און באַנדס אויף Spotify.

Vorrei invitarvi a leggere l’intervista che ho trovato su differentmagazine.it e senz’altro visitare il sito della הויפּט וויין רעקאָרדס che rappresenta il centro di tutte le attività dell’artista

ידעלסע, די ראַפּער טרעאַדס פֿיס

ידעלסע
ידעלסע

ער געקומען אַריבער אַ יבערראַשן קוקן און ראַמידזשינג דורך די טאלאנטן סאַבמערדזשד וועב. דעם קינסטלער ינטריגד מיר, אָבער איך שטאַט: איך האַס קלאַפּ!

שווער, דעריבער, פֿאַר מיר צו פאָרן דין אויף עפּעס וואָס יסקייפּס מיר, ma Idelse ha catturato la mia curiosa attenzione. Chi è mai questo misterioso Idelse?   Perché esiste solamente un video (דעם באָכער) און קיין אנדערע שפּור אויף די וועב?  Cosa sta facendo adesso e dove vive?

די אַקצענט ביטרייז זייַן פלאָרענטינע אָריגינס און די טעקסט פון זייַן ליד, משמעות אַנניימד, sembra proprio sottolineare questa sua origine gigliata.

די ליד געזונגען אין די ווידעא איז אַ ידעלסע ימפּראַוויזיישאַן אין אַ מילאַן סטודיע ונידענטיפיעד, טאָמער זייַן באַזע פון ​​אַפּעריישאַנז?  Un grande mistero questo Idelse…  Che dire riguardo al titolo del branoLa parola che più di ogni altra spicca éהיי ברודער“, forse è questo il titolo. E allora da qui gli lancio un invito per una intervista, almeno scopriremo qualcosa su di lui e dipaneremo questa matassa misteriosa. 

כירסיי

כירסייהאָבן שפּאַס און פֿאַרוויילערישע, די רעכט ספּאַנטאַניאַטי און לייטנאַס אָן סאַקריפיסינג די היסכייַוועס און געפיל אין מוזיק. און’ עס איז געווען אַ גרויס און אָנגענעם יבערראַשן צו הערן אַז פרייטיק 1 יוני 2018 קאַסטעלאָו (Florence), נאָר אַרום די ווינקל אין מיין הויז. איך איז געווען זיכער נישט אַליין, ווי פילע האָבן אלנגעזאמלט די אנהענגערס פון דעם באַנד שוין באקאנט אין די פלאָרענטינע סטאַגעס. עס איז געווען ניט בלויז די קוואַליטעט פון זייער געזונט צו שלאָגן, אָבער דעם ומגעוויינטלעך ספּאַנטאַניאַטי און פאַרלאַנג צו פּאַרטיי מיט אַלע, געבעטן צו גיין אויף בינע צו זינגען ווער עס יז וואס האט די כוצפּע און מוט. אַלע טאַקע גוט, אַנדריאַ קאָרבאָ איז אַוואַדע אמת “אַנימאַלס” בינע, זייַן בייַזייַן אויף בינע איז יקספּלאָוסיוו און זיין קול איז געזונט געשטיצט דורך די באַנדע באשטייט פון מאַקס באַטטיסטאָני (גיטאַרע), מתיא נאָרי (נידעריק), ראָבערטאָ אָלמי (קיבאָרדז), סאַלוואַדאָר Lentini (באַטאַרייע) און סאַנדראָ ראַוויגליאָנע (גיטאַרע).

דעם געוויינטלעך איז אין די דנאַ פון רומאָרעס, עס איז זייער פונדאַמענטאַל פּרינציפּ.

די רומאָרעס געבוירן אין 2009 די פאַרלאַנג צו "באַקומען אין" שפּיל פון זעקס Friends, בעשאַס אַ מעמעראַבאַל SEAFOOD מיטאָג, קאָנפירמינג אַז דער בעסטער געדאנקען זענען אויף די טיש!
צעטיילט דורך פאַרשידענע מוזיקאַליש טייסץ, פּונק ראַמאָנעס פֿון די מער ארטאדאקסן פּראָגרעסיוו, אָבער לינגקט דורך אַ לייַדנשאַפט אַז איבער צייַט האט געגרינדעט אַ גרויס פרייַנדשאַפט.
באַקומען אין דער שפּיל איז געווען דער ערשט לבֿנה, דער פּראָסט וועט.
די מנוחה איז געווען דער רעזולטאַט פון אַ מין פון מאַגיש, ווייַל דער געדאַנק האט דערוואַקסן איבער צייַט רומאָרעס, און בלויז צייַט וועט זאָגן ווו עס וועט אָנקומען.

אין 2015 ער האט רעלעאַסעד דער ערשטער קאָמפּאַקטדיסק געחתמעט רומאָרעס: “ניט נאָר אַ לעבן”.

רומאָרעס איז: אַנדריאַ C. (שטימע), מאַטטעאָ ען. (נידעריק), מאַססימאָ ב. (גיטאַרע), די ראָבערטאָ. (קיבאָרדז), סאַלוואַדאָר ל. (באַטאַרייע) און סאַנדראָ ר. (גיטאַרע)

היטן די Photo אלבאם פול קאָנצערט (1/6/2018)

לעללאָ וויטעללאָ

לעללאָ וויטעללאָ, אַ טעאַטראַל אָדער אַ איין מענטש ווייַזן?

לעללאָ וויטעללאָקיינמאָל גענומען זיך אויך עמעס, איז די מערסט טיפּיש טעות אויף וואָס מענטש (פֿאַרשטאַנען ווי מענטשהייַט) עס Falls מער אָפֿט. כל דאָס איז לינגקט צו די אַטאַוויסטיק דאַרפֿן צו זיין, צו דערשייַנען, באַקומען קאָנפירמאַטיאָנס. עקסעסיז פון שטאָלץ אַז באַשייַמפּערלעך זיך אין דער רובֿ מענטש שינעסס, perché è certo che la timidezza sia provocata proprio da un eccesso di orgoglio. Se c’è un uomo che a tutto questo ha saputo dire di no, וואָס ער האט געראטן צו פלאָוט די קליינשטעטלדיק נישטיק בורזשואזע אמביציעס, ומנייטיק און ומבאַקוועם לאַבעלס, דאס איז לעללאָ וויטעללאָ.

'68 קלאַס, ער גראַדזשאַווייטיד אין כעמיע אוןפאַכמאַן וועבמאַסטער, עס איז אַוואַדע די מערסט עכט מענטש אַזוי קלאָר אַז איך האָבן אלץ באקאנט אין די פלאָרענטינע מוזיק סצענע פון ​​די 90 ס. די איך דערקענען מוט און עקשנות, די אַנדאַוטיד פיייקייַט צו פּנים לעבן מיט דער זעלביקער שמייכל און לייטנאַס אַז מיר יניקספּליקאַבלי פאַרפאַלן. מיט אים איר האָבן שפּאַס, דעם איז די זאַפט. מיר קענען טייַנען טאָג און נאַכט אויף זייַן קוואַליטעט ווי אַ קינסטלער, אָבער קיינמאָל צווייפל אַז עס איז, אויב ער איז ניט אַ קינסטלער קיין איינער איז.

צוזאַמען מיט די באַנדע אַהמעד עלמאַן, מיר אנטייל אין קאַנסערץ פון דיפּלאָראַבאַל קוואַליטעט, אַפֿילו אָנפירונג צו באַקומען די קאַטער פון וועדזשטאַבאַלז, אַ דערגרייה שטאלץ ריטשט. מיר איבערגעלעבט אַ ביסל יוונינגז אַרום יימלאַסלי און אָן סיבה. סייַ ווי סייַ מיר האט שפּאַס ווייַל דעם כאַפּאַנז ווען איר זענען מיט לעללאָ, און, לעללאָ מיר שטענדיק האָבן שפּאַס.

ער איז אַ וואַרשטאַט טויגעוודיק פון פּראַדוסינג אַ ריזיק סומע פון ​​מוזיקאַליש מאַטעריאַל, ווידעא און מולטימעדיאַ צופרידן אין אַלגעמיין. און’ davvero incontenibile nella sua capacità e voglia di creare qualunque cosa che dia un sorriso o che faccia pensare. Attivare il pensiero, דזשענערייט די שמייכל און ינסטיל גוט שטימונג, עס איז ניט נישטיק און איז נישט גרינג. לעללאָ איז יקספּאָוזד צו קריטיק און אַ משפּט ומוויסנדיק פון וואס ענוויעס זייַן מאָדע, אָבער אַז ענדס אַרויף גלייַך אין זייַן פּלאַץ צו לייענען און הערן, סטילינג אַזוי אַז געפיל איז נאָך אן אנדער נצחון, אן אנדער שלאָגן סקאָרד דורך לעללאָ.

E allora dai, עס ס 'צייַט צו וויסן אים בעסער: http://www.lellovitello.it

ענדרו

ענדרו Firenze

ענדרו

Florence נאַכט קלעזמער

Ansrius Music
Andrius a Prato con Kinder Zaz nel 1995

דזשאַסמינע è אַנדריאַ, קלעזמער עקסטעמפּאָראַנעאָוס און נאַכט פּראַדוסינג טשודנע מוזיק, דייורעטיק וווילטויק און.   זייַן אַקטיוויטעטן אנגעהויבן אין נאוועמבער 1986 צוזאַמען מיט די גרינדערס פון די ונטערערד טריינינג אין Florence “אַהמעד עלמאַן“, פאָרשטעלן פֿאַר סענטשעריז אין די מעטראָפּאָליטאַן לאַנדשאַפט.   די קורץ אָבער רייַך מיט בראַקאַץ קינדער זאַז ער ניט געביטן זייַן אַדרעס זיין מוזיקאַליש, אָבער די ערגער, אָבער, עס איז געבראכט גרעסער קאַטטשינעסס צו די ווייַטער פּראָדוקציע.זייַן פּראָדוקציע איז סייקאַדעליק און ינסטרומענטאַל פורעם, פּראַקטאַקלי “סאַונדטראַק“, גאנץ מוזיק צו באַגלייטן וידאו אָדער ימאַדזשאַנד ספּייסאַז און סענסיישאַנז מיט דיין אויגן פֿאַרמאַכט, בעסער נאָך מיט פֿאַרמאַכט אויערן.   צו פֿאַרשטיין עס בעסער מיר רעקאָמענדירן הערן, אָבער אויך צו אָבסערווירן די ינסטראַמענטיישאַן געניצט.   (אָנהייב פון נאָמען).

La musica di Andrius è distribuita nel mondo intero a partire dall’anno 2013, nonostante le accese polemiche tra le cancellerie di numerosi paesi delPatto di Varsaviache accusavano la N.A.T.O. (e viceversa) di attentare alla stabilità del sistema e minare la pace nel mondo.

 


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די מיסטיש און שטיל מחבר פון פילע מוזיקאַליש אַרבעט דיסקלאָוזד דורך די סטשיזאָפרעניק גרופּע עלמאַן אַהמעד, און געוועזענער גלויבנס-גרינדער


Free ליסטענינג אויף סאָונדקלאָוד

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Andrius presenta alcuni brani su questa famosa piattaforma, usufruibili gratuitamente da ogni luogo del mondo.


 

The Regal

Qualcosa di nuovo tende la mano al passato

Le mie preferenze in campo musicale? , credo non ci sia sia modo migliore di rappresentarle se non attraverso coloro che a mio dire, ne rappresentano l’essenza. Non c’è neanche bisogno di andare tanto lontano, di scomodare nomi patinati e leggendari. Parlo dei fiorentinissimi “The Regal.

The RegalLi avete mai sentiti dire?   Anzi, dovrei chiedervi se li avete mai ascoltati, perché i tre musicisti che compongono questa band, non sono propriamente dei cultori dell’immagine, ma quello che riescono a fare mi fa venire i brividi.  Non fraintendetemi, non mi riferisco ai classici virtuosismi ma alle sensazioni che percepisco nell’ascoltare la loro musica.  E’ come ritrovarsi catapultati in tempo e in luoghi lontani, eppure quel sound così familiare per chi come me è nato negli anni ‘60, rimane assolutamente originale, subito identificabile nel loro sound, nelle loro timbriche, nel loro modo di essere.

Bah, sarà perchè amo questo genere, che (forse erroneamente), mi trovo ad attribuire a questa band un valore eccessivo?  Bene, sono pronto ad assumerne tutti i rischi, provate però ad infilarvi quelle maledette cuffie e fate partire “The Unloved”, oppure “When you could understand”,  chiudete gli occhi e lasciate che la vostra fantasia si liberi.    Se dopo di ciò, nel vostro stato d’animo non fosse accaduto niente, beh allora… tornate pure ad ascoltare Justin Bieber.

The Regal

Alessio Consoli
Alessio Consoli

Il nome che identifica la band fiorentina, potrebbe sembrare snob, anche perchè in effetti di “regale” non hanno molto, però questo nome mi fa pensare alla distanza e la solitudine che l’essere regale comporta. Da li si vede il mondo da un’altra angolazione, i rapporti cambiano, sono formali, freddi, distanti.  Fuori, più in basso, più lontano c’è tutto un mondo che pare non appartenere alla stessa dimensione. C’é uno stato d’animo che guarda con rassegnazione, come chiuso in una gabbia di cristallo troppo spesso per permettere che il proprio grido possa essere udito oltre.

La formazione pare essersi formata nel 2008 su progetto di Andrea Badalamenti (chitarra e voce). Manuel Pio (batteria e voce), און Alessio Consoli (basso e voce).  איך The Regal si affacciano con il primo album dall’omonimo titolo nel 2012, composto da 9 brani che preannunciano quello stile destinato a contraddistinguere la band nel panorama musicale. Con il trascorrere degli anni il terzetto non scopre di avere soltanto una morbosa voglia musicale, ma dimostra di avere una notevole virtù nello scrivere canzoni che lasciano poco spazio al caso poiché frutto di attenta meditazione, ricca di contenuti che la portante musicale intende trasmettere. La matrice sonora del loro secondo capitolo The shade of the human jobThe shade of the human job” è rimasta invariata, ma oggi Andrea Badalamenti (ancora autore di tutte e dieci le canzoni del disco), pone l’attenzione sull’essere umano, le sue vulnerabilità e le difficoltà nel vivere in sintonia con il prossimo, come l’isolamento voluto o subito da chi rifiuta la propria necessaria ambizione e la naturale arroganza.

Andrea Badalamenti, ha letto molto e si è molto concentrato sugli assunti e i dogmi creati dall’uomo con la presunzione, il cinismo e la pigrizia:  perchè là dove ci possono essere gli strumenti per cambiar testa, per abbattere i dogmi e vivere in uno scenario più vero e sano, restiamo sempre agganciati al sistema, un sistema che oggi noi critichiamo, ma che alla fine accettiamo perché molto vizioso.  È molto più comodo vivere in un mare di credenze piuttosto che destrutturarle.

Così “The shade of the human job” risulta ancora più trasparente del precedente lavoro.  Le impronte ritmiche e armoniche di Manuel Pio (באַטאַרייע) e Alessio Consoli (נידעריק) risultano più accentuate, anche per l’uso di registrazioni in presa diretta, certamente più calde e spontanee.

Le Edizioni e l’Ufficio stampa sono a cura di A Buzz Supreme.

Link interessanti:

הטטפּס://www.facebook.com/theregalnest/

http://www.theregal.it/wordpress/

Death of a LadiesMan.

די 13 novembre del 1977 Leonard Cohen pubblicava il suo quinto album studio, chiamandoloDeath of a LadiesMan” (traducibile conMorte di un Don Giovanni”) dove Leonard intendeva dire che l’epoca dei divertimenti spensierati con le donne era finita e iniziava una nuova vita, quella di padre, che gli apriva prospettive completamente differenti.  Leonard all’epoca era giapoeta (“Let Us Compare Mythologies” 1956 און “Flowers for Hitler” 1964), romanziere (“The Spice-Box of Earth” 1961, “The Favourite Game” 1963 און “Beautiful Losers” 1966) e cantautore di buona fama. Il suo grande rimorso era stato quello, nella sua fin libreve carriera di cantautore, di non essere ancora riuscito a sfondare nel mercato americano ma soprattutto in quello europeo.Proprio per questo motivo in occasione di quell’album scelse con grande sorpresa degli addetti ai lavori di collaborare con Phil Spector, famoso per essere l’inventore della tecnica delMuro del Suonoe per aver collaborato coi Beatles nella realizzazione di Let it Be . Spector se da una parte era un genio innovatore,dall’altra era (ed è) un soggetto aggressivo e incontrollabile (è stato condannato nel 2009 אַ 19 anni per l’omicidio della modella Lana Clarckson). Infatti il disco non venne completato a causa dei forti dissidi tra Cohen e Spector. La tensione fu talmente alta che Spector cacciò Cohen dagli studi minacciandolo con una pistola.Quello che poteva andare bene con le Ronettes o Tina Turner non era adatto a Cohen che ha sempre ritenuto quest’album la suapecora nerae definendolo incompleto in quanto vennero date per buone registrazione che avevano bisogno di ancora molto lavoro.

Quasi per ironia della sorte esattamente 39 anni dopo quella prima morte (figurata) è sopraggiunta per il nativo di Montreal anche quella fisica.In mezzo tante cose.La conversione al buddismo e il ritiro assoluto dalle scene a Mount Baldy vicino a Los Angelese alla scuola del Maestro e amico Roshi che gli ha insegnato valori che per lui, nato e cresciuto ebreo, erano sconosciuti.

L’ultimo suo lavoroYou Want It Darkerè stato pubblicato nell’ottobre 2016 ed è un vero testamento in musica dell’autore che sembra fare il paio conBlackstardi Bowie.Anche in quell’occasione l’autore moripochissimo tempo dopo aver pubblicato l’album.

In modo incredibilmente profetico (ma del resto un uomo sente quando sta per morire) Cohen nella titletrack canta con la sua voce profonda e erosa dal tempoI’m ready, My Lord”. Tutto l’album è legato indissolubilmente alla morte e all’oscurarsi delle cose. La sua morte come quella dei molti altri che purtroppo questo terribile anno ci ha portato ha lasciato un forte senso di smarriemmto e quasi di alienazione,come se guardandosi intorno ci si accorgesse che dei veri e propriPadri adottivici avessero lasciato e non delle semplici figure dello spettacolo e dello show-business.

Ma,riflettendo,la cosa più terribile non è la morte di questi immensi artisti che il 2016 si è portato via(Lenny,Bowie,Glenn Frey,Keith Emerson, Prince,Maurice White, Cohen) poichè il loro inestimabile contributo lo avevano dato e la loro esperienza era ormai stata assorbita e codificata dagli appassionati,quanto la assoluta mancanza del cosiddettoricambio generazionalecome se un’intera generazione (quella ’80/’90) fosse incapace di esprimersi se non tramite prodotti scadenti,che se da una parte vendono, dall’altra sono destinati a essere spazzati via da una nuova ventata,quasi fossero permeati di una terribile incomunicabilità.

Comunque addio Leonard, che la Terra ti sia lieve,noi che rimaniamo possiamo solo esserti grati per averci reso meno penosa l’esistenza.

Estate sul pianeta Terra”.Gli Eternauti.

E’ opinione largamente condivisa che dalla morte di Kurt Cobain e il seguente scioglimento di Nirvana la qualità della scena mainstream sia scesa di livello in maniera radicale dando spazio a artisti che hanno promosso nuovi generi di successo atti solo alla pura monetizzazione e senza alcun intento innovativo o minimamente elaborato.Un ottimo metodo per rivitalizzare il nostro apparato uditivo da ciò che ci viene passato è cercare nella scena underground che come spesso accade nei periodi di secca sia molto fervente e ricca di spunti molto interessanti.

Una meta di questa ricerca altamente consigliata è quella deGli Eterenauti”.Il gruppo trae l’origine del nome dal celebre fumetto argentino disegnato da Francisco Solano Lopez in cui si racconta di come alcuni alieni avessero catturato alcuni umani e li avessero imprigionati all’interno dello stadio del River Plate che come sottolinea giustamente la voce del gruppo Dario Bissanti fu una scrittura premonitrice (il fumetto è della fine degli anni ’50) di quanto fecero anni dopo i dittatori in Argentina.Il gruppo ha una formazione classica di tre elementi,il già citato Bissanti (chitarra e voce),Fabrizio Iarussi (נידעריק),Antonio Attolini (באַטאַרייע).Il gruppo nasce a Bari nel 2008 ed è del 2009 la loro prima demo.Nel luglio 2013 pubblicano l’albumIl vuoto è segretoregistrato in analogico.

Si definiscono un power trio di rock fantascientifico.E in effetti il loro rock,veramente ben suonato e a tratti aggressivo,fantascientifico lo è davvero in quanto il tema principale dei loro ultimi lavori è la vita nello spazio.

Lo spirito degli Eternauti è ben definito da Dario Bissanti in un’intervista

Concentrarci solo sulla nostra piccola terra non ha senso,non siamo che un piccolo puntino disperso in qualcosa di leggermente più grande e ovviamente non siamo soli.

Su questi concetti fondativi si sviluppa l’ultimo lavoro della band puglieseEstate sul pianeta Terrache sarà pubblicato il 30 ottobre su chiavetta USB.Già dal titolo si intende come la Terra sia solo un luogo di passaggio,quasi di balneazione per passarvi l’estate.

La sezione ritmica è più serrata rispetto ai lavori precedenti e ciò lo si evince dal pezzo di punta dell’albumMaradona”,sorta di divertissement in cui vengono derisi con sottile ironia alcuni personaggi simbolo dell’Italia anni ’80/’90 (Achille Occhetto,Moana Pozzi,Maradona).Ma la chiave di lettura della canzone e forse dell’album è nella strofa successiva,in cui Bissanti canta che le parole sonoprotesi inutili”.

Citando sempre BissantiNon dobbiamo sopravvalutare le canzoni,il loro testo è solo un punto di partenza ,ognuno può leggerci un significato differente.A volte costruisco testi volutamente ambigui,in maniera tale che ogni singola frase possa avere 2/3 diverse ipotesi di significato”.

Da ciò si comprende il perchè venga scelta una maggiore ricercatezza stilstica nel suono piuttosto che nella profondità testuale .Questo è infatti forse l’unica pecca dell’album ovvero la poca ricerca della parola che però non è casuale come si può leggere sopra.Altri pezzi particolarmente degni di nota sonoEstate sul pianeta Terra”,”La voce del padrone” און “Viola”,la traccia che chiude l’album.

Un’opera dunque di assoluta qualità per un gruppo che ha le capacità di fare tanta strada

I brani:

1.Macchina astronautica 3:22

2.Un’improbabilità possibile 3:12

3.Maradona 3:39

4.Estate sul pianeta Terra 3:03

5.La voce del padrone 3:30

6.Cani randagi 3:57

7.Totù-decenni di abitudine 3:49

8.Cos’è che no-cos’è che 3:43

9.Viola 4:23

 

Bringing It All Back Home e la svolta elettrica

All’inizio del 1965 Robert Allen Zimmerman,in arte Bob Dylan,da Duluth Minnesota è una delle star affermata dell’ambiente folk/cantautorale statunitense ed ha già pubblicato due capolavori The Freewheelin’Bob Dylan (1963) e The Times They Are A’Changing (1964) e a soli 23 anni è già da considerarsi una degli artisti migliori e originali del panorama non solo americano ma Internazionale.Eppure si sente insoddisfatto,probabilmente sente un Demone dentro che lo spinge a qualcos’altro a qualcosa di nuovo.La figura di Vate del folk e anti Casta in cui si sarebbe potuto cullare per il resto della sua carriera (visto che riceveva grande consenso) e campare di rendita.E allora il 22 marzo 1965 licenzia il suo quarto album in studioBringing It All Back Home”.Con questo titolo pare che Dylan volesse mandare un messaggio al nascente Rock britannico che stava iniziando a essere sdoganato negli U.S.A sovrastando quello americano.Se fino a questo momento negli album dylaniani non si era neanche lontanamente sentito il suono (rumore per i puritani del folk) di una strumentazione elettrica.L’album si apre subito conSubterranean Homesick Bluesun pezzo di appena due minuti e mezzo che da molti è stato riconosciuto come una testimonianza di proto-punk.L’album alterna pezzi acustici (meravigliosamente raffinati) e pezzi elettrici (di velocità anfetaminiche e di una pungente genialità).Possiamo trovare capolavori assoluti (in sequenza nell’album peraltro) קומען “Mr.Tambourine Man”,”It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” און “It’s All Over Now,Baby Blue”.Questo è evidentemente un album delle prime volte in quanto per la prima volta viene prodotto un videoclip per la canzone d’apertura dell’albumSubterranean Homesick Bluesappunto.Questo album fu il primo della celeberrima trilogia elettrica dylaniana che verrà completata daHighway 61 Revisited” (1965) און “Blonde on Blonde” (1966) e pur essendo ritenuto da molti il lavoro meno eccezionale (mi sia concesso l’ossimoro) è il primo passo verso il cambiamento.L’album fu tanto importante che anche i Beatles (che avevano incontrato Dylan nel ’64 per la prima volta a New York) intrapresero la strada tracciata dall’artistra americano già dal rivoluzionario album Revolver del ’66.Anche la copertina è innovativa.Ritrae Dylan in un primo piano sgranato con alle spalle Sally Grossman moglie del manager di Dylan Albert Grossman.Sul tavolo vi sono album di alcuni artisti di riferimento per Dylan tra cui gli Impressionist,Robert Johnson,Eric von Schmidt e Lotte Lenya.